刘雪莹的主题帖

刘雪莹

《上好第一节音乐课》

《上好第一节音乐课》是保罗·哈里斯专为音乐教师写的一套丛书《提高你的音乐教学能力》中的一本。音乐教育要引导学生认识音乐、理解音乐，通过音乐完善自身人格，然而，现在的音乐教育有时似乎背离了音乐教育的意义。我们到底需要什么样的音乐教育？音乐教师需要哪些能力？音乐教室如何开展教学？针对这些问题， 保罗·哈里斯教授带给了我一些新思考。

书中，教授提供了一个全新的教学理念——音乐同步学习法，这是一种启发性、趣味性、游戏性并重的音乐教育理念，它将音乐的各个元素相互关联，为音乐教师改进音乐教育提供了范例。使音乐教学不在单调，让学习者能正确把握音乐各个元素之间的联系，从而举一反三，最终完美的诠释赋予个性的音乐。

《上好第一节音乐课》中提到了一个“4P”法则和5个附加“情境”法则：

“4p”法则：

1. posture姿势，养成良好的姿势，是培养学生精湛演奏技术的基础，好的技术来自好的姿势，所以我们经常需要检查学生的姿势，并对良好的姿势进行表扬。

2. pulse节拍，培养对节拍的真实感知和控制能力，能确保学生能够正确的理解音符的长度。

3. Phonology音色，关心学生发出的声音，激发学生对自己演唱出的声音有敏锐的感觉，即使是第一节课，也要他们需要有意识地努力发出尽可能好的声音。

4. Personality个性，让简单的音符不仅仅是一个响亮的音符，在演唱的时候传达出“开心”

或“悲伤”的意思，那么音符就变成了音乐上的表达。

5个附加“情境”法则：

1. 趣味课程，课程本身是严谨且需要付出艰辛努力的，但讲授的方式可以是积极而愉快的。

2. 有创造力，课程应当始终与创造性思维和活动相结合，创造力是学习音乐的关键，无论是在传授技术还是培养乐感方面，我们都必须充分发挥创造力，同时要一直鼓励学生发挥他们的创造力。

3. 规律练习，要尽早建立课后规律联系的习惯，不能盲目的去联系，确保学生兴致盎然地练习完所有内容。

4. 自我评价，在音乐练习中，自我评价是必不可少的，学生要清楚自己在做什么，要学着做一些积极的思考。

5. 热爱表演，大多数孩子都是喜爱表演的，我们要给他们提供尽可能多的表演机会，鼓励学生进行表演。

刘雪莹

4月17日上午在我校举行了三校联动的教研活动，教研分为了三个板块，第一个是由北苑小学的杨晓雨老师带来的《我的家在日喀则》，第二个是由我校的曹佳琪老师带来的《急急风》，第三个是由国泰街小学的崔森老师带来的《鸿雁》。三位老师所选择的课程都具有民族特色，他们从多种角度诠释了自己对本节课的认识。
杨晓雨老师的《我的家在日喀则》主要是通过音乐、舞蹈、美食、服饰、风景带大家领略西藏的特色，从而诠释本首歌。
崔森老师带来的《鸿雁》主要是通过舞蹈来诠释蒙古族的音乐。
最令我眼前一亮的还是由曹佳琪老师带来的《急急风》，《急急风》是戏曲打击乐的种打法，节奏很快，大多用来配合紧张、急速的动作。曹佳琪老师通过让学生聆听音乐感受音乐的情绪，通过动作和语言来模仿乐器的音乐。

刘雪莹

        《盛装登场》这本书是由美国的卡拉・库斯金和马克・西蒙特两位作者所著，绘本主要讲述了星期五的晚上，散落在城市里的九十二位男士和十三位女士为参加交响乐团演出所做的一系列准备工作，直到最后登上舞台表演。
   从翻开绘本的那一刻起，我就被那细腻的画面所吸引。看着一百零五位音乐家们在演出前认真地梳洗打扮，我感受到了他们对音乐的尊重与热爱。每一个细节都被刻画得如此生动，无论是边唱歌边淋浴的音乐家，还是边泡澡边看书的乐手，都让我仿佛置身于那个充满生活气息的场景之中。
   书中那位 “闪电” 先生给我留下了深刻的印象。他的与众不同不仅仅体现在外表上，更在于他敢于展现自己的个性。在这个世界上，我们常常被要求遵循某种规范，但 “闪电” 先生却提醒着我们，每个人都有自己独特的价值和魅力，我们应该勇敢地做自己。
   音乐家们前往演出地点的各种交通方式也让我感受到了城市生活的丰富性。有步行的、骑自行车的、坐公交车的，还有坐出租车的。这些不同的出行方式仿佛是城市的一道风景线，让我看到了生活的多样性。
   当音乐家们最终在爱乐音乐厅的大舞台上盛装登场时，那震撼的场面让我心潮澎湃。他们用音乐传递着情感，让我沉浸在美妙的旋律之中。这一刻，我深刻地体会到了音乐的力量，它能够跨越语言和文化的障碍，触动人们的心灵。
   这本绘本不仅仅是一本给孩子看的书，它也适合每一个热爱生活、热爱艺术的人。它让我重新审视了生活中的美好，让我明白了即使是平凡的日常也可以充满诗意。同时，它也让我对音乐有了更深的理解和感悟，让我更加珍惜音乐带给我们的感动。

刘雪莹

音符间的唤醒：一位音乐教师的《高绩效教练》实践手记

     《高绩效教练》这本书，仿佛打开了一扇通往教育新境界的大门。作为一名小学音乐教师，我一直在寻找能够真正唤醒学生音乐潜能的方法。这本书像一把钥匙，解开了我心中多年的困惑：教育的本质不是灌输，而是唤醒。

一、从指挥家到倾听者：教师角色的蜕变
      传统音乐课堂里，教师往往扮演着指挥家的角色，要求学生严格按照乐谱演奏，追求整齐划一的效果。这种教学模式虽然能够保证课堂秩序，却无形中扼杀了学生的创造力。

在《高绩效教练》的启发下，我开始尝试转变角色。在一次音乐课上，我让学生们自由选择乐器，即兴创作一段表现"春天"的音乐。起初，教室里充满了杂乱的音符，但随着时间推移，孩子们开始倾听彼此的声音，逐渐形成了和谐的旋律。

这种教学方式的转变带来了意想不到的效果。学生们不再是被动的接受者，而是成为了音乐的创造者。他们的眼神中闪烁着兴奋的光芒，这是传统教学方式难以看到的。

二、提问的艺术：激发学生的音乐潜能
    《高绩效教练》强调提问的重要性，这让我意识到，好的问题能够激发学生的思考，引导他们发现音乐的内在规律。我开始在课堂上运用开放式提问，如"这段音乐给你什么样的感受？"、"你会用什么方式表现这个节奏？"

在一次节奏教学中，我没有直接讲解节奏型，而是让学生们聆听不同风格的音乐，然后提问："这些音乐的节奏有什么不同？"学生们通过讨论和尝试，自己总结出了各种节奏型的特点。

这种教学方式不仅提高了学生的参与度，还培养了他们的音乐感知能力。学生们开始主动思考音乐背后的规律，而不是机械地记忆知识。

三、从技术到艺术：培养终身音乐学习者
       音乐教育的终极目标不是培养技术娴熟的演奏者，而是培养具有音乐素养的终身学习者。《高绩效教练》的理念让我明白，教师应该关注学生的长期发展，而不是短期的技能掌握。

在教学中，我开始注重培养学生的音乐欣赏能力和创造力。我鼓励学生们创作自己的音乐作品，并为他们提供展示的机会。看到学生们在音乐中找到自我表达的乐趣，我深感欣慰。

这种教育方式的影响是深远的。学生们不仅掌握了音乐技能，更重要的是，他们学会了用音乐表达情感，理解文化，这种能力将伴随他们一生。

      在《高绩效教练》的指引下，我的音乐课堂焕发出新的生机。学生们不再是机械地重复音符，而是在音乐中探索、创造、成长。这让我深刻认识到，教育的真谛在于唤醒每个孩子内心的潜能，让他们在音乐的海洋中自由遨游。作为一名音乐教师，我的使命就是成为那个唤醒者，用爱与智慧点亮孩子们的音乐之路。