打开学生的学习世界 美术不只是画画,而是像花婆婆一样,将世界变美! 我所希望的,是让孩子们意识到,美育对每个人的影响是深远的。美育是可以服务于你我,服务于生活的。 日常教学中,我会从美育与生活的不可分割性、美育与生活的实质性联系、美育对生活的积极影响,三个方面引导学生,将美术课堂生活化。其中,美育与生活的实质性联系,作为今天阐述的重点。 一、美育与生活的不可分割性 美育(美术课程)不仅是技能培养,更是审美能力、创造力与人文素养的塑造过程。它渗透于日常生活,从家装到服装设计,从产品造型到包装视觉,美育通过潜移默化的方式提升生活品质与社会文化层次。 课堂上,从多方面带领学生从美育的实践领域出发,探讨其与生活的实质性联系。 二、美育与生活的实质性联系 在课堂上通过多种方式,将美术与生活联系,让学生知道美育的影响之广。我们身边的美学是无处不在的。 1、家装设计:空间美学的启蒙 家装设计课培养学生对色彩、比例与材质的敏感度,这些能力直接影响家庭环境的营造。合理的空间布局则体现功能与美学的平衡。 这里着重了解色彩知识——颜色是有温度的。通过学习色相环,认识冷暖色。色相环中有一条分界线,这条线的两端就是冷色与暖色。 为了加深认知,我们做了色卡练习。同样的线条、构图,用不同的色调填充,呈现的效果及带给我们的感受是不同的。 之后我们还做的一个小测试,家装色调测试。出示两个家装效果图,提出问题:在寒冷的冬天,会选择哪个家装效果?在炎热的夏季,你更愿意进入哪个房间?学生的回答进一步说明了色彩是有温度的,色彩是能够带给人心理暗示的。但是,在实际生活中,我们不能随着季节去改变家里的装修风格,不过,我们可以通过季节来选择床品颜色,冬季选择暖色系,营造出更温暖、温馨的家庭氛围;夏季选择冷色系,从视觉上有一种凉爽的直观感受。 之后我们通过查阅相关资料和课堂实践,得出一个小建议:针对大一些的孩子,房间可以选择莫兰迪色系(饱和度不高的灰系,颜色大气优雅,散发出宁静与神秘的气息),和谐的色彩搭配能缓解压力,这个色调更易培养孩子沉稳、坚毅的性格。 发散性创作:室内设计。为自己及家人设计更加人性化的家装图。 课程拓展,让学生走出室内,做了立体社区规划图。 (欣赏学生作品,重点讲述热爱生活的男生) 2、服装设计:个人审美的外化 服饰穿搭是个人审美的外化,通过美术课上所学的图案设计、色彩理论等知识,学生能更自信且合理的表达个性,设计出适合不同人群、不同场合的服饰。例:将传统纹样与现代剪裁结合,体现美育的文化价值。 在服装设计当中,我们渗透了色彩的另一感念——色彩表达心情。 色卡练习。(色彩搭配、色彩温度、色彩传达心情的暗示语言,服装的款式和色彩随着季节、时代的变化表现力在改变) 通过以上练习,帮助学生选择更适合自己的服饰类型、色调,更好的展现个人优势,提高个人审美,体现美育的实践价值。 3、产品与包装设计:功能与美感的融合 通过了解产品设计、包装盒设计、包装袋设计,学生知道了美育能推动“用户友好型”产品的诞生。设计中的视觉符号直接影响消费选择。(课上的练习侧重食品类包装设计) 渗透色彩知识:色彩不止有温度、能表达心情,色彩还有味道。 味道:通过包装的色彩,大脑会初步形成口味的判断。例如:红色代表辛辣,粉色代表甘甜。我们去超市买零食、饮料的时候,看到红包装,会想到辣椒、番茄、草莓口味,绿色包装会想到黄瓜、青苹果的味道,橙色包装想到橘子、橙子的味道。 临摹食品包装袋、废旧手提袋的二次创作。 走进卖场学设计。得出结论:广告宣传、提高吸引力、增加独特性、传递品牌个性、建立情感链接。 4、黄金比例:完美比例的呈现 黄金比例,不仅是数学中的一个常数,更承载了古人对宇宙秩序的理解,被认为是一种无处不在的“宇宙密码”。是自然与宇宙和谐的体现。 黄金比例贯穿于艺术、建筑、自然界,自然界中花朵的排列、海螺的螺旋线等,甚至于人类的身体构造都隐藏着这种秩序。 熟知的生活中,舞台上主持人的站位、衣服的长度搭配,人体中的黄金比例(腿长、五官等),以及如何选择高跟鞋的高度等。 拓展:依据黄金比例结论,为母亲设计鞋子。 三、美育对生活的积极影响 1、装点生活:窗花、花瓶、笔筒 2、提升生活质量:审美能力帮助人们辨别优劣设计。 3、增加幸福感:节日礼物:母亲节手绘包(图片) 4、促进心理健康:艺术创作(如绘画、手工)被证实能降低焦虑,美国艺术治疗协会建议将美术活动纳入日常减压方式。绘画、雕塑等艺术形式为学生提供了非语言的情感宣泄渠道,有助于缓解压力、提升自我认知。 5、推动文化传承:中国传统工艺(如漏印、扎蜡染、景泰蓝)通过美育课程得以复兴,年轻一代成为非遗创新的主力。 结论: 美育是连接个体与社会的纽带,其价值远超“小学科”的标签。通过系统性培养,学生不仅能成为生活的美化者,更能推动设计产业与文化经济的可持续发展。 鼓励家庭参与DIY手工或家居改造、“旧物改造”,倡导可持续美学。 |