杨慧的主题贴

杨慧

发现一个很有趣的现象，最近几年最火的两个词，一个叫内卷，一个叫叫内耗，
这两个“内”的词语，都是从内出发，从心出发的。
而解铃还须系铃人，想要不内耗，少内卷，
就该如许倬云老师所说：“向内走，安顿好自己。”
为何向内走？简单来说，就是：
顺时守心，难时宽心，闲时养心，忙时定心。

杨慧

                                                           关注孩子的音乐敏感期
在孩子小的时候，我们大人常常会看到孩子一听到音乐就会手舞足蹈，有时还会冷不丁地唱起在幼儿园学习的歌曲，喜欢用手指头在桌面上弹来弹去……这是孩子以这种方式表达对音乐的热情，并向我们传达一个信号：孩子已经进入了音乐敏感期，他们喜欢音乐，需要音乐。
我们知道听力的发展在早期非常重要，因为听觉除了一些与生存有关的意义外，主要的一个方面是与语言发展有重要关系。早期对声音的感知能力，是今后学习语言、学习音乐的基础。所以早期经常听音乐对孩子感知不同的声音、音调都有帮助。而且音乐对调节情绪、培养辨别和记忆能力都有很好的帮助作用。
音乐敏感期的到来，有利于将孩子的音乐天赋和本能转化为良好的音乐素养和能力，相反，如果在此阶段，我们成人没有给与正确的引导，那么他的音乐天赋与本能就会在八九岁的时候泯灭，也会缺乏对音乐的感知力和鉴赏力，就会出现唱歌找不到调、跳舞踩不上点等情况。
如果孩子到了八九岁还没有接受音乐感知能力的训练，他的大脑感知音乐的模式就会受到限制，颞平面区域就较难被开发出来了。也就是说，如果孩子在音乐敏感期内没有接受音乐训练，那么他就错过了音乐学习的最佳关键期。

杨慧

                                                             如何对孩子进行音乐启蒙教育？
每个孩子都有音乐天赋，要给他创造良好的音乐环境。有的父母可能会认为，孩子没有音乐细胞，学习音乐也就没有多大意义和作用。其实不然，不管孩子有没有音乐细胞，只要在音乐敏感期内为他营造一种良好的音乐氛围，让他用心感受音乐，渐渐的，我们就会在他身上发现一种灵动的气质。
总结如下方法来帮助孩子的音乐启蒙之路：
1、让孩子尽早的接触音乐
2、“听”在先，“动”在后
其一是“听”，即让孩子认识音乐、感知音乐；其二是“动”，即让孩子动手操作乐器。孩子在听音乐和动手操作乐器的过程中，会运用到大脑的两个不同区域。
3、给孩子创造一个良好的音乐环境
为了能让孩子在音乐敏感期内得到良好的音乐教育，我们要给他创造一个良好的音乐环境，这个环境要具备三大要素：
A音乐:我们给孩子听的音乐作品，无论是乐曲还是歌曲，必须符合孩子的身心特点，内容必须是健康的、积极向上的。
B乐器:条件允许的话，我们尽量接触一些不同的乐器，感知各种乐器的声音。
共同感受音乐的人:如果处于音乐敏感期的孩子没有共同感受音乐的“知己”，那么他对音乐的兴趣很可能会慢慢丧失。所以，身为孩子最亲近的人，我们一定要成为孩子在音乐方面的“知己”。在这种氛围中，孩子大脑中的音乐潜能很容易被激发出来。
4、不要用成人的标准评价孩子的歌声和舞蹈
家庭是孩子音乐启蒙最主要的，也是最重要的地方，家庭给一个人的影响，没有任何场所可以取代，无论是学校，还是社会，都不如家长亲身影响来得重要。希望父母可以多引导孩子听音乐，做音乐游戏，在生活中培养孩子对音乐的兴趣和感知力。

杨慧

努力生活，希望自己的本事配得上自己的情怀，既可以脚踏实地，也可以仰望星空，然后从容不迫的去与岁月相处。
不为明天烦恼，不为今天叹息，今天就是今天，珍惜当下！

杨慧

在给一年级学生讲课中，我发现在训练孩子歌唱时，应避免太过于强调音准和音乐技巧，需要的是轻松自在地陶醉爱歌声世界里，而不是接受任何严肃正式的教学。引导孩子如何仔细聆听自己说话与歌唱的声音是最先考虑的重点。针对不同年龄的儿童，应选择适当的歌曲教学素材。必须考虑孩子的喜好、能力和程度，教学时老师的讲解越贴近孩子的生活，他们就越感兴趣，越容易理解，唱起歌来越投入，越有感情。

杨慧

舒曼《士兵进行曲》
乐曲短小，音乐想象鲜明。表现了一群木偶士兵操练的情景。
创作背景：公元1848年，欧洲爆发了一系列反对君主政体的革命，这是平民与自由主义学者去对抗君权独裁的武装革命。
这场革命从西西里岛开始，一直蔓延到意大利、德国、法国、奥地利…舒曼在写少年曲集(Op.68)的时候，正好就碰上了这场革命。据说他经常在写作的时候，窗户外面就经常有新兵蛋子在一二一地操练，舒曼也就把这一幕，写成少年曲集里的士兵进行曲了。
士兵进行曲(德语原标题：Soldatenmarsch)，是少年曲集里面的第2首，这是为程度比较低的小朋友而写的。同时，这也是中央音乐学院业余考级里面的2级曲目，但是考级把它翻译成军队进行曲。

杨慧

对于儿童音乐启蒙，我们常会想起用儿歌来培养孩子对音乐的热爱，但我们更不能忽视了古典音乐的启蒙。古典音乐可以培养孩子对不同声音的敏感性，也是激发孩子学习乐器的第一步。
给大家介绍一些乐曲，可以把它作为对孩子古典音乐启蒙的第一步，培养孩子的乐感，为今后的音乐学习打好基础。
推荐给孩子们的曲目清单如下：
活泼类：
1、小狗圆舞曲（肖邦）——肖邦依照情人、喜爱女扮男装的著名小说家乔治·桑的要求，把“小狗打转”的情景表现在音乐上，作成了这首乐曲。
2、丢失一分钱的愤怒（贝多芬）———贝多芬一直比较穷苦，所以丢了一分钱就能写下一首曲子，里面充满了惊愕、愤怒、懊悔、悲伤的情绪，琴童们分分表示要练断手了，怕不是丢的比特币？
3、月光奏鸣曲 第三乐章（贝多芬）——贝多芬被甩的愤怒，将失恋强加给每一位学钢琴的同学。
4、谐谑曲（巴赫）
5、d小调托卡塔与赋格（巴赫）——巴赫还创作了大量的管风琴音乐，而这首是世界最著名的管风琴作品。基本所有老版影视作品吸血鬼都会用这个作为出场音乐。
6、费加罗的婚礼序曲（莫扎特）——这部歌剧描写了18世纪普通公民为了维护自己的权力与贵族进行斗争的故事，也是历史上第一部把平民作为第一主角的歌剧作品，具有划时代的意义。现在依然是全世界上演频率最多的歌剧。
7、糖梅仙子舞曲（柴可夫斯基）——大段钢片琴的声音。经典背景音必选，瞬间霍格沃兹仙气/顾佳和太太们的带入感。
8、新疆之春（马耀先、李中汉）——很多学小提琴的同学从这里开始打开双音、拨弦、跳弓的大门。
舒缓类：
1、g大调第一无伴奏大提琴组曲（巴赫）——3B里唯一结过婚的又来锯木头了，世界最著名的大提琴曲之一。
2、童年即景（舒曼）——两小无猜的情感，人生的不确定性，晚安~
3、清 晨（格里格）——由长笛和双簧管的对话，描绘出北欧和煦温暖的日出。再通过单簧管和中提琴再现相同的旋律，在音色上逐渐暗淡处理以示心情的逐渐平静。最后用长笛和单簧管交替、弦乐和声描绘出太阳升起后鸟语花香的景象，有层次的展现出清晨的景色与心境。
4、沉思（马斯涅）——有多少故事，它便与你有多少对答。适合表白。
5、摇篮曲（勃拉姆斯）
大提琴奏鸣曲：
1、第一乐章（舒伯特）——舒伯特写它的时候可能满心都是年轻时候恋爱的场景，连吵架都那么甜。当初这曲子是写给六根弦的吉他型大提琴的，这乐器现在灭绝了，因为太难拉了……
2、月光（德彪西）——德彪西式的优美，清谈的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。
3、海滨音诗（秦咏诚）——我和我的祖国姊妹篇，作者写海滨音诗的时候顺带变调完成我和我的祖国。
4、诗爱之梦（李斯特）——李斯特写了三首《爱之梦》钢琴曲。我们分享的是最著名的第三首，是根据德国诗人弗莱里格拉特的《爱吧》改编而成的。整支曲子婉转低沉，完美地表现出了弗莱里格拉特诗中的意境。
李斯特有个老师叫车尔尼（没错，写练习曲专业户，而车尔尼的老师是贝多芬），所以李斯特弹钢琴很厉害，号称“钢琴之王”，所以学钢琴的同学们要向他好好学习认真弹车尔尼。

杨慧

圆舞曲之王：约翰·施特劳斯

每年元旦的维也纳金色大厅新年音乐会的结尾曲都会演奏《拉德斯基进行曲》，并已成为一种传统。乐曲是由老约翰·施特劳斯创作的管弦乐曲，是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。老约翰施特劳斯的儿子就是我们平时常说的”圆舞曲之王”著名的音乐家约翰.斯特劳斯，也是《蓝色多瑙河》的作者，小约翰.施特劳斯。

小约翰·施特劳斯的创作核心是圆舞曲，马间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然，他被称为“圆舞曲之王”。他的作品也是一部维也纳风情的编年史，其中《蓝色多瑙河圆舞曲》乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。在二战期间与当时使用的由海顿谱曲的奥地利国歌相提并论，称其为第二国歌。

被称为“圆舞曲王朝”的施特劳斯家庭一起为“圆舞曲”的发展及推广作出突出贡献，也是圆舞曲的始祖。在2024新年来临之际，对于很多音乐爱好者来说很重要的一个仪式，便是观看维也纳新年音乐会，高雅、轻松、华丽、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点，届时央视音乐频道将同步播出。

杨慧

二年级音乐欣赏课《糖果仙子舞曲》，选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》。孩子们对舞剧的内容很感兴趣，激发了他们对音乐学习的热情，对感受音乐、理解古典音乐有很大帮助。对低年级的孩子来说走进童话和白雪公主、小矮人在一起；和海的女儿一起游戏；和小木偶、爱丽丝经历奇遇是多么美好有趣的事情。所以，我认为童话故事和乐曲相结合是最好的音乐启蒙教育。这里推荐古典音乐故事绘本（第二辑）选取了柴可夫斯基的古典芭蕾舞剧音乐《胡桃夹子》和莫扎特的歌剧音乐《魔笛》。两篇都属于久负盛名的音乐剧，在音乐绘本故事的阅读中，更深切的感受到音乐带给身心的舒畅。绘本插画色彩鲜明，故事情节生动有趣，可以家长伴读，也可以小朋友自主阅读。更重要的是对孩子的音乐素养及古典音乐的学习将产生潜移默化的影响。

杨慧

《鸭子拌嘴》是二年级上册第三单元的一首欣赏乐曲。这首乐曲生动地刻画出了鸭子活泼可爱的形象。乐曲通过力度、速度的变化,以及乐器特有的音色,展现出一群调皮的鸭子在田间、河边嬉戏的样子。其中水钗代表的是大鸭,小钗代表的是小鸭。我在《鸭子拌嘴》的教学中从听入手、从感受入手，以聆听、欣赏、鉴赏为中心来展开教学活动。首先是听乐器并要求学生能画出自己听到的声音；然后在游戏中听辨自己的乐器声音；最后在完整的听赏中创编故事并表现出乐曲所表达的音乐形象。学生的积极性得到了充分地调动。
音乐是感人至深的艺术，仅凭理性的认识是远远不够的，只有通过切身的感受，才是留下深刻的印象，所以，这节课通过让学生自己听听画画、说说动动，在音乐中模仿鸭子走路的样子，游玩、吃早餐，以及小鸭子们吵架的情景，让学生尽情地表达着自我，用自己的方式去表达对音乐的感受，从而使音乐教学成为一种游戏、一种生活和一种体验。