曹家琪的主题贴

曹家琪

开学第一课和同学们一起重温了蛇年春晚。开场节目《蛇舞新春》，欢快的节奏瞬间点燃了喜庆氛围。它融合了传统打击乐器与现代电子音乐元素，鼓点强劲有力，让大家感受到新年的热闹与活力，仿佛能看到舞蛇队伍穿梭在大街小巷。
童声合唱《玉盘》宛如天籁。孩子们纯净的嗓音，配合古雅的旋律，把传统诗词的韵味展现得淋漓尽致，带我们领略了古典文化的魅力，好似看到月光下玉盘般的美景。
陕北民歌与秘鲁名曲交流的《山鹰和兰花花》，是一次奇妙的音乐碰撞。陕北民歌《兰花花》高亢嘹亮，展现了黄土地的豪迈；秘鲁名曲《山鹰之歌》悠远空灵，带来异域风情。两种风格迥异的音乐交织，体现了文化的多元与交融 。
创意融合舞蹈《秧 Bot》，音乐巧妙地将传统秧歌调与现代电子音效结合。秧歌调的质朴欢快，搭配现代节奏，赋予古老秧歌全新活力，让大家看到传统民间艺术在新时代的创新演绎。
戏曲联唱《声动梨园》汇聚京剧、粤剧、川剧、越剧等多种戏曲唱腔。不同剧种各具特色，京剧的大气磅礴、粤剧的婉转细腻、川剧的高腔激昂、越剧的柔美清丽，让我们感受到传统戏曲音乐的博大精深。
通过这些节目，我们不仅能欣赏到美妙音乐，还能了解到丰富的音乐文化，从传统民歌、戏曲，到不同国家音乐的交流融合。
     

曹家琪

通过此次“国培计划”培训，我在音乐学科的教学理念、方法和实践能力上得到了全面提升。培训中，我深入学习了音乐课程标准、教学设计与实施策略，特别是对情景教学、核心素养培养以及信息技术在音乐教学中的应用有了更深刻的理解。通过专家讲座、案例分析与实践操作，我掌握了更多创新的教学方法和评价方式，如游戏化教学、多声部训练和民族音乐文化的融入等。在衡水湖采风完毕后，要求每个组创作一首歌曲，我们组的老师们也是齐心协力，共同创作。同时，培训让我认识到教师专业发展的重要性，激励我不断学习与反思。在这次培训当中还认识了很多姐姐，他们都是一线的优秀教师，和他们学到了很多课堂管理和课堂设计等方面新颖实用的方法。参观的几所学校，也有可以借鉴的地方。未来，我将把所学知识融入课堂，注重学生个性化发展，努力提升教学水平，为音乐教育的创新发展贡献力量。
                                             

曹家琪

4 月 18 日下午，我带领学校的摇滚乐队奔赴明珠花苑小学参加比赛。
在比赛筹备阶段，乐队成员们展现出了极高的热情与专注。他们利用课余时间反复排练，从每一个音符的精准弹奏，到成员之间的默契配合，都进行了无数次打磨。在这个过程中，我看到了学生们为了共同目标全力以赴的决心，也深刻体会到团队凝聚力的强大力量。​
当我们踏入明珠花苑小学的比赛场地，热烈的氛围瞬间点燃了所有人的激情。看着舞台上闪耀的灯光，乐队成员们既紧张又兴奋。比赛开始后，他们迅速调整状态，全身心投入到表演中。激昂的吉他旋律、震撼的鼓点节奏、富有感染力的歌声琴声交织在一起，将我们精心准备的曲目完美呈现。那一刻，我站在台下，内心满是骄傲与感动，为学生们的出色表现，也为他们这段时间的努力与成长。​
这次比赛，不仅是对乐队演奏水平的检验，更是一次难得的学习交流机会。在观看其他学校乐队的表演时，我们看到了许多新颖的创意和精湛的技艺。有的乐队将传统音乐元素与摇滚风格巧妙融合，有的在舞台表现形式上大胆创新，这些都给我们带来了新的启发。
回顾整个比赛过程，我也有了一些深刻的反思。在团队协作方面，虽然整体表现出色，但在个别细节上仍有提升空间，比如在歌曲过渡环节，成员之间的衔接还可以更加流畅。在未来的训练中，我们需要针对这些问题进行专项练习，进一步提高团队的默契度。此外，在舞台表现力的培养上，我们还可以引导学生更加大胆地展现自我，释放摇滚音乐的激情与活力。​
此次带领摇滚乐队参加明珠花苑小学的比赛，是一次充满挑战与惊喜的旅程。它不仅让学生们在音乐道路上得到了锻炼与成长，也让我在教学指导方面有了新的思考与感悟。我相信，这段宝贵的经历将成为我们继续前行的动力，激励着我们在摇滚音乐的世界里不断探索、不断进步，创作出更多精彩的作品，在未来的比赛中绽放更加耀眼的光芒。

曹家琪

参与今年的音乐素质赛，这场包含笔试、指挥、弹唱等六项内容的赛事，是一次充满惊喜与成长的奇妙旅程，让我在音乐之路上收获了满满的成就感与自信。​
笔试时，平日对音乐理论知识的系统学习与积累发挥了关键作用。当面对课标和曲式分析的题目，那些曾反复研读的资料、梳理的笔记，都化作清晰的思路，让我能够从容作答，也更深刻地体会到理论对实践的指引价值。指挥环节，我大胆将培训所学融入其中，通过富有感染力的肢体语言引导 “虚拟乐团”，虽然仍有提升空间，但相比以往，在节奏感和舞台表现力上都有了显著进步。​
弹唱、钢琴和声乐项目，成为我展示自我的舞台。弹唱时，手指在琴键上灵动跳跃，歌声与旋律完美交融；钢琴演奏中，我全情投入，将乐曲的情感层层递进；声乐演唱时，稳定的气息支撑着每一个音符。而第二乐器的演奏，我选择了口琴，一件小小的乐器，尽管接触时间不长，但凭借赛前的刻苦练习，也顺利完成了表演，让我对自身潜力有了新的认知。​
这次比赛不仅是对音乐技能的检验，更是一次心灵的成长。它让我看到了自己的努力与进步，也让我明白音乐世界广阔无垠，还有更多领域等待探索。未来，我将带着这份热情与信心，继续在音乐道路上前行，不断突破自我，追逐更高的艺术境界。
   

曹家琪

读《高绩效教练》有感

   书中强调的 “提问式教学”，相较于传统的 “告知式教学”，能够更好地激发学生的深度思考。通过有针对性、启发性的问题，教师可以引导学生从不同角度审视问题，挖掘自身潜力，而不是直接将答案灌输给学生。这种教学方式不仅能培养学生的思维能力，还能增强学生的自我认知与解决问题的能力，使学生在学习过程中获得成就感，提升学习的积极性与主动性。​此外，书中关于建立信任关系、营造安全学习氛围的论述，也让我深刻认识到良好师生关系在教育教学中的重要性。在信任的基础上，学生更愿意敞开心扉，表达自己的想法与困惑，教师也能更准确地把握学生的学习需求，从而提供更有针对性的指导与支持。
   而音乐中的情绪和情感表达极为重要，学生在演唱过程中难免会出现情绪表达不准，有时会直接提出“不对、不是”这样的话语，忽略了学生自身的理解，通过学习这本书的理论，应该问他们“你觉得这首歌表达的是什么情绪”“如果让你用颜色或动作来形容这段音乐，你会怎么表现？”
   书中提出的 GROW 模型（目标设定（Goal）、现状分析（Reality）、方案探索（Options）、行动承诺（Will）），突破了传统教学中教师单向灌输知识的模式，强调以学生为中心，引导学生自主思考、自主解决问题。所以在社团中帮助学生制定学习目标、解决节奏问题。
1.Goal（目标）：
“你这周的练习希望达到什么效果？”
“在六一表演中 你觉得什么表情最好？”
2.Reality（现实）：
"现在学习的部分，你觉得哪里最困难？"
3.Options（选择）：
-"如果要改一种节奏，请自己创编一种？"
4.Will（意愿）：
"需要我提供什么支持？"