李志英主题帖

李志英

                                                                                                                         人物动态练习课分享

　   1、用速写表现自己看到的人们劳动时的各种动态，记录生活，反映生活，歌颂劳动的伟大。（了解）

　　2、在速写《劳动中的人物动态》过程中，培养学生的感受能力、思维能力、表现能力，投身生活，反映生活，提高绘画造型能力。（练习）

　　3、热爱平凡的劳动，尊重劳动者，珍惜来之不易的劳动成果，做一个新型的劳动者。（接受）

　　教学重点：引导学生投入生活，用速写来记录人们劳动时特有的姿态，直接反映生活，是一种表现性的速写。

　　教学难点：动态表现。

　　三、课时安排：一课时

　　四、课前准备：教师：放大书中的范画，收集画家反映劳动的速写。
我:
学生：速写绘画工具。

　　五、教学过程：

　　（一）上课，师生问好，揭示课题—《劳动中的人物动态》， 教师作启发性谈话：5分钟

　　1、请同学模仿书中的劳动形状，但改变手握工具时的祖师与动作，

　　变换双足的站立位置……使新的人物形象与原作有别。

　　2、发挥教师的主导作用，全力调动学生的学习积极性，培养学生对速写的强烈兴趣。在教师师范操作的指导下，让学生掌握抓动忒特征的方法，培养他们的观察力、感受能力和领悟能力就，逐渐提高表现力，描绘出形象生动、线条流畅的好作品。

　　3、检查学生的自备速写本，挑选作品准备成果汇报展览。

　　（二）课堂讲解

　　第一：宜粗不宜细。速写主要表现的是人物动态形象特征，不需在细部上作过多的刻画。

　　第二：强调绘画的速度，要快不要慢。线条要流畅、等顶，千万不要涂涂改改。提倡多练多画，这样才能熟能生巧，真正符合速写的要求。

　　（三）学生作业

　　教师和学生一起作好写生、辅导。

　　（四）作业讲评，对学生的作业进行讨论分析，教师归纳小结。

　　（五）课后小结

李志英

   做范画的重要性

  课堂上，教师的教学行为是具有示范性的。教师的示范性体现在许多方面，但最能体现美术学科特点的是课堂范画。范画主要有两种表现形式，一种是提前准备好的演示品;一种是教师把真实的作画过程在学生面前示范、演示出来。本文主要探讨第二种形式。
     例如，在讲《头像》和《物体写生》课时，一位教师先让学生欣赏几个头像的图片，接着讲了五官的一些基本方法，然后让学生发挥想象力，独立进行创作。当有人问到此课是否应该由教师先进行范画时，这位教师说:“我觉得范画会影响学生发挥想象力。”解决这个问题首先要提高教师对范画意义的认识，消除是否需要范画的疑惑，使教师认识到，范画在美术教学中具有重要的意义和不可忽略的地位。  
      范画可以激发学生的学习兴趣。当学生目睹一幅美丽的图画在教师手中逐渐变得清晰时，他们对作画过程表现出强烈的兴趣，进而产生跃跃欲试的想法。
范画可以引导学生的审美趣味。如今，不但学生的思想具有复杂性，而且学生通过电视、网络、书籍等所接触到的美术作品也瑕瑜互见。比如，有些日本动漫作品造型可爱、帅气，但也将创作方式程式化，思想观念反理性，甚至将黄色、暴力、迷信的内容掺杂其中。而少年儿童对此根本没有抵抗力和分辨力，容易受到侵害。
      范画可以提高学生的美术技法。美术教师不注重范画会产生什么样的后果呢?很多学生在美术写生时表示不会画脸，尤其是鼻子。有的学生画的鼻子是树根状的鼻子，因为他从小就这样画，没有人示范给他。这时，如果教师示范给学生看鼻子还可以怎样画，他们会欣然接受。部分学生的观察力较弱，所以他们就一直停留在原来的水平.上。诚然，美术需要悟性、需要创造，但如果离开了教师的指导，学生的技法提高会非常缓慢。
      范画可以提高和巩固教师自身的专业水平。俗话说:“拳不离手，曲不离口。”美术教师的灵感需要在不断创作中被激发，他们的技能也需要在不断练习中得到强化。
      要想充分发挥范画的作用，教师在课前一定要做好充分准备。比如，要上写生课，就要准备好画板、画夹、画架、模型等材料;要学山水画，就要准备好毛笔、墨汁、颜料、宣纸、水。这样，教师在向学生范画的时候才能全神贯注。如果课前准备不充分，教师上课时就无法进行范画。除充分准备材料外，教师.上课前还要充分研读教材。这样，向学生范画时才能胸有成竹、运笔自如。      当然也可以直接在黑板上用粉笔做范画。