刘会琴主题帖

刘会琴

     今年我有幸参加了这次河北省中小学教师远程培训项目。这次培训给我的感受最深刻。这次的培训组织新颖，有专家的引导，自学的支持、群体的智慧、丰富的案例，媒体的整合，多样的评价，更难得可贵的是有优秀的团队。通过本次培训，我认为有以下几点收获：   首先，在这次远程培训学习中，我对自己的职业有了正确的认知，不管教师的社会地位、经济地位，音乐教师职业为荣，我自身也感到一种深深的职业幸福感。而学习专家名师的教育教学相关策略，我用心去领悟教育理论观点。积极主动的思考，真心的探讨，这次的学习培训对于我来说是值得珍惜的充电机会。能让我们聚集在一起，相互交流，共同学习，取长补短，共同提高。
   第二，精心钻研打造。音乐高效课堂。课堂教学是教师战斗的阵地，课堂教学是教学的生命线，教师只有深入的钻研教材，从背教材，背。学生对教学方法精心设计，教课堂教学，认真上课，努力营造课堂氛围，努力使课堂充满活力，让学生在教师设计的环节引导下，调动他们的积极性、主动性，培养学生的想象力、创造力，发展他们的思维，出色的完成教学任务，提高学生的能力，高效的音语课堂。认真辅导学生。才能取得良好的教学效果。
   第三，提高教学技能。课堂教学始终是我们教学最重要的部分。教学技能的提高势在必得。听了专家的讲座，让我深深的感受到了这一点。为了提高专业技能，我们常常在课外进行大量的读书，认真思考。经常进行钢琴的练习、发声的练习、声乐技能的练习、指挥的练习等各方面，为了改善教学技能，我们在备课时仔细推敲，精益求精，为了在课堂上达到师生互动的良好效果，我们在课外。花很多的时间与学生交流，与学生成为真正的朋友。专业知识是根基，必须扎实牢靠，不断更新，教学技能是手段，必须生动活泼、直观形象，师生互动是平台，必须师生融洽和谐。学习期间，拜读了各位优优老师的文章，进行了交流，我的业务水平有了很大的提高。
   在今后的教学中扬长避短，汲取专家们的精华。将这次学习的新理念落实到课堂教学中，在实践中获得成长。

刘会琴

                                                                                            声乐与合唱之间的关系研究(一)合唱是声乐演唱集体性配合性的体现
大多数人会这样认为，声乐的学习要远远难于合唱的学习，这便是极大错误的观点。声乐的演唱基本为独唱形式，当然也会出现两人对唱的情况，最多也只是为歌剧的表演，但不论何种演唱形式，声乐基本是以独唱的形式存在的，这就不需要更多的去照顾其他的演唱者。而合唱则不同，它所具有的集体性不仅考验着每一个合唱教师，同样考验着每一个合唱团中的成员。随着合唱的发展，声部的划分也更加细致，这就要求演唱者在演唱自己声部的同时也需要充分的照顾其他声部，既不能影响其他声部的演唱，也不能被其他声部带跑。很多音乐素养不达标的团员唱着唱着就会被其他声部带跑，这也是很多合唱团中老生常谈的问题之一。所以，合唱不仅是声乐演唱集体性的体现，更是音乐综合素养的体现。
                 
(二)合唱是声乐演唱技巧的广泛延伸
会合唱的人，一定可以独唱；会独唱的人却不一定会合唱。从上文的分析中我们可以看出，合唱不仅是集体的，更是一个人综合音乐素养的体现。在演唱技巧方面，合唱是声乐演唱技巧的广泛延伸。首先，举一个最简单的例子便是合唱有着极为严格的节奏要求，音乐中的每一个节拍都要按照指挥的要求进行演唱，过快或者过慢都会影响到整体的合唱效果，而在声乐的表演中，节奏却可以根据演唱时的需要自行进行调整，钢琴伴奏也会跟着演唱者的速度进行调整。这样将两者进行对比可以发现，只有合唱才能够更加规范演唱时的节奏，对声乐的演唱也有着极大的帮助。其次，合唱可以有效地锻炼对音乐的控制能力，何时演唱、何时收音以及用什么样的音色演唱，都需要整齐划一，这便对气息有了更高的要求。在独唱中我们会发现很多学生会因为气息使用不当，在乐段的结尾处往往会出现气息不够用而导致的声音位置变换，甚至出现跑调的情况。长此以往的在合唱中进行锻炼，对于音乐的控制以及气息的使用上只能是驾轻就熟，从而更从容的应对各种演唱形式。
               
(三)声乐与合唱可以共同促进、协调发展通过上文的分析可以发现，学习合唱不仅可以提高音乐的综合素养，更能够规范演唱的基本功，对于声乐以及其他歌唱形式只会起到帮助与促进的作用，并不像某些观点所说的学习合唱会影响到声乐技巧的使用。学习歌唱的最终目标也是走向舞台，而舞台表演形式的多样化也决定了我们不能每一次都能够获得独唱的机会。所以，更多的学习其他演唱形式会让我们更加从容的应对舞台，应对每一项表演。当然，笔者也不会因为简单的分析而轻易的抛出声乐与合唱可以共同促进、协调发展的观点，在声乐与合唱的训练方法中，两者也是可以互相借鉴、共同促进的。笔者也会在下文就声乐训练方法在合唱教学中的作用做具体分析。

刘会琴

                                                          声乐训练方法在合唱教学中的作用
(一)气息训练有助于歌唱基本功的建立
合唱在气息使用上虽然有着严格的要求，但它集中体现在气息的控制力上，对于气息的使用量却没有声乐的要求高，因为合唱对于声音有着统一的要求，如果吸人过量的气息，其音量也会随着气息的饱满而增大，这样也会盖过同声部的声音。所以，这也注定了声乐对于气息的训练方法在合唱教学中使用的可行性。合理运用声乐中气息的训练方法可以更快的普及合唱团的专业程度，其具体的使用方法便是在合唱团排练歌曲之前，进行呼吸的练习，就像声乐中的训练方法一样，先进行吸气，然后松掉，之后再进行气息的保持训练。如此反复练习不仅可以锻炼合唱团团员的演唱基本功，更可以快速的找到歌唱状态，全面的提高教学效率。
于此同时，中低声部的教学一直是合唱教学的重点与难点。众所周知，合唱团的中低声部是整个合唱团的根基所在。尤其是低音的演唱，在合唱作品中，低音为和弦的根，起到了衬托高声部的作用。所以，作品中低音的时值一般较长，很多团员虽然能够唱出低音的音高，但却很难进行长时间的保持，中途也会出现因气息不稳而发出的颤音。这便会导致使整体的合唱效果变乱，其原因是合唱团成员不会使用气息而造成的。所以，在中低声部的教学中，更应该加强气息的训练。必要时可以进行逐一、依次的长音保持训练，即选择一个音阶，由一个成员起音，其他成员依次的唱出音阶中的各音。这样才能够有效的提升合唱团的整体质量。在此笔者也建议广大合唱团的教师、指挥，不要因为麻烦而不进行成员的单一训练，要知道团体是由一个一个的个体而组成的，只有个体强，团体的优势才能得以发挥。                                         

(二)咬字训练可以使声音位置得到统一咬字训练是合唱中较为关键的一项训练，咬字的位置不同则会影响到发声位置不统一。比如有些人会打开牙关进行咬字，这就会使声音位置较为立体，声音也会比较明亮；而有些人喜欢用两唇或是舌尖进行咬字，声音则会变得浑浊不清。而相比于气息的使用，咬字的习惯是更加难以调整的，这是因为气息是歌唱的基础，对于专业不强的成员来说，只要建立起来习惯，便可以长期保持。但对于咬字来说，是一个很长时间才能形成的习惯，并且合唱团的成员每一人的咬字习惯不同，也为教学增加了难度。而声乐中咬字的训练方法则可以很好的解决这一问题。在合唱团演唱作品前，我们可以让团员集体的朗诵歌词，如果是外国歌曲则可以替换成母音进行朗诵。大声的朗诵可以在过程中调节全员的咬字位置，这样合唱教师便可以利用灵敏的耳朵找出个别位置不一的团员，再进行逐一的调整。当然，咬字位置的统一并不是在短时间内可以速成的，教师及指挥也应该意识到，并尊重音乐教学的长期性，不要急功近利，慢慢的培养合唱团的技术、技巧，使之成为合唱团的优良习惯，这样即使团员不断的变更，优秀的团员也会将这份习惯传承给新来的团员，从而使合唱团的竞争力永久的得以保存。

刘会琴

                                                                   练声曲有助于不同声部音色的统一
  在声乐训练中，我们常常会为学生布置一些简单的练声曲，来锻炼学生的演唱基本功，这些练声曲可以是无词而用韵母、音节或唱名演唱的旋律，也可以是旋律悠扬，不需要过多技巧的艺术歌曲。而练声曲则可以按照音阶、琶音、音程的不同，锻炼歌唱技巧，包括气息的支持与保持、音域的开拓、音色的养成、共鸣的选择。这对于技巧的提升可谓是必不可少的。在合唱的教学中，我们也可以选用布置练声曲的方法对各声部的音色进行调整。这是因为练声曲形式较为简单，团员在演唱时也不需要照顾其他演唱技巧，只用在教师、指挥的配合下进行音色上的调整即可。这些曲目看似短小，但也与其他作品一样拥有美妙的旋律，同样可以作为演出作品进行演唱，并且目前很多优秀的合唱团在演出之时喜欢将这些练声作品作为节目之间的过渡加入到节目单中。所以，笔者也建议各位合唱团的指挥与教师，“勿要以事小而不为”，往往是这类练声曲才能够真正的提升合唱团团员的演唱技巧，更快速的使不同声部的音色得到统一。                           
[color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]  只有通过科学的声音训练方法，掌握合唱对共性的要求、对高位置的理解、对直声的认同才能解决合唱中的声音问题。声乐中的训练方法经过实践才可以运用到合唱之中，我将继续对声乐中训练方法在合唱教学中的运用进行探索，并不断的实践，努力为我校合唱的长期稳定发展做出努力。

刘会琴

                                                   歌唱气息
歌唱中气息的重要性
  歌唱的气息，是歌唱的动力。是发声的最基本条件之一，也是声音富有感染力的重要环节，歌唱气息的好坏，直接影响歌唱者的音色、音质和音域以及对作品的表现能力。歌唱的主要器官是声带，但是声带就如同双簧管上的簧片一样，没有气流的推动和冲击是不能发出声音的。声带也是如此，只有在气息的推动下才能震动，发出声音。而歌唱不只是简单的发出声音，因此气息的强、弱、快、慢、深、浅以及内在的张力、滚动等等都对歌唱者的音色、音质和音域以及表现能力起到重要的作用。歌唱的气息就如同弓弦乐器的运弓一样重要，弓子在琴弦上的力度、速度等决定乐器的音色以及表现力。歌唱中气息的力度、速度等也同样对歌唱者的音色、音质、力度以及表现力起着决定性的作用。在西方声乐界有这样一句名言“谁懂得了气息，谁就懂得了歌唱。”由此可见，气息是歌唱的生命。                                                           
                                      
歌唱中气息的作用
  歌唱的气息，也就是歌唱状态下的呼气与吸气。这种歌唱状态下的呼气与吸气，有别于生活中正常状态下的呼吸，歌唱的气息，往往是根据声乐作品的情感需要，表现作品时歌唱技术手段的需要，进行调整运用的。
  一般说来，弱音演唱时气息流动相对平稳缓慢，对声带的冲击力度相对较轻；强音演唱时气息的流动相对急促，对声带的冲击力度相对较重；高音演唱时气息相对集中，对声带的冲击面积相对较少；低音演唱时气息相对松弛，对声带的冲击面积相对较宽。
  艺术的本身就不是统一的、模块化的、固定化的，艺术的特点就是把一般的事物升华到一定的高度，有着极其鲜明的个体差异、特色和特殊性的，只有升华到这个高度才称之为艺术的。所以一定要掌握好个体与度的相对关系。掌握不好这个相对关系的度，就无法正确地运用歌唱中的气息，气息在歌唱中也就无法体现它的作用了。

刘会琴

                                                                                                                                         气息练习方法
1.慢吸慢呼的练习
要求：平稳、缓慢的吸入与呼出，吸的要饱满但不能僵硬，呼的要彻底但不可过于用力挤压，保持吸入与呼出的气息流量的均衡、平稳、流畅，呼和吸都应当达到相对的饱和点与收缩点，要有控制的、有意识流动的去练习（练习的时间可根据个人的情况，由少到多，由短到长，气息也在练习中逐渐的由浅到深）。
2.慢吸快呼的练习
要求：吸入气体的方法与“慢吸慢呼练习”吸气方法相同，吸入的要饱满但不能僵硬，呼气时，呼出的气息流速应与吸气时的气息流速成为倍数，呼出的速度快而均，畅而稳。总量的呼出与吸入要均衡（可根据个人的情况采用多种呼出的速度练习）。
3.慢吸顿呼的练习
要求：吸入气体的方法与“慢吸慢呼练习”吸气方法相同，一定要注意吸气时要饱满但不能僵硬，呼气时，气息有停顿，但要气停意行，富有弹性，弹跳均匀而连贯，吸与呼的总量要均衡，都要达到相对的饱和点与收缩点（可根据个人情况采用多种速度练习）。                                           
4.快呼慢吸的练习
要求：吸入时要快速平稳，保持气息的流畅做到快而不慌，饱而不僵，呼气时要平稳缓慢、均匀流畅、有控制的呼出，要尽量呼的彻底做到尽而不死（呼入的速度可根据情况用不同的速度练习）。
5.快吸快呼的练习
要求：吸入时的方法与“快吸慢呼的练习”吸入方法相同，呼气时的速度与吸气时相同，保持吸与呼的均衡流畅（吸与呼的速度可根据个人的情况而定，并用多种速度练习）。
6.快吸顿呼的练习
要求：吸入时的方法与“快吸慢呼的练习”吸入方法相同，呼出时的方法与“慢吸顿呼的练习”呼出的方法相同，要注意节奏平稳、均匀（可根据个人的情况变换多种节奏练习）。
7.瞬吸慢呼的练习
要求：吸气时要瞬间将气吸入，如同将气一口“吞入”，腰腹迅速扩张，横膈膜快速下降，要有一定的爆发力，达到吸入气息相对的饱和点，但不能僵硬，做到迅而不乱，爆而不硬，呼气时要求与“快吸慢呼练习”的呼气方法相同。
8.瞬吸快呼的练习
要求：吸入的方法与“瞬吸慢呼的练习”的吸气方法相同，呼气的方法与“慢吸快呼的练习”的呼气方法相同，呼出时要注意气息的流畅、均匀放松和控制（呼出的速度和节奏可根据个人的情况用多种速度练习）。
9.瞬吸顿呼的练习
要求：吸入的方法与“瞬吸慢呼的练习”的吸气方法相同，呼出时的方法与“慢吸顿呼的练习”的呼出方法相同（练习时注意节奏的变化可用多种呼出的速度练习）。
10.瞬吸瞬呼的练习
要求：吸入的方法与“瞬吸慢呼的练习”的吸气方法相同，呼出的方法是，瞬间将气呼出，如同将气迅速“喷出”，腰腹迅速收缩，横膈膜快速抬升，达到呼吸气息时相对的收缩点，要有一定的爆发力，做到爆而不烈，猛而不僵。
以上的十种歌唱的气息练习，均是无声练习。无论吸气还是呼气都应当是无声的，既没有声带发出的声音，也没有气流摩擦发出唇齿音。

刘会琴

                                                                                                                                                             气息练习的方法与注意事项
   歌唱中的气息练习，一般采用三种方法，一是针对性练习；二是计划性练习；三是随意性练习。   首先我们先讲一讲针对性练习，所谓针对性练习，是指根据要演唱的声乐作品中遇到的声乐技巧，根据声乐技巧的性质采取与声乐技巧相匹配的气息练习。如演唱平缓、抒情的、慢板风格的声乐作品时，我们就应当选择“慢吸慢呼的练习”和“快吸慢呼的练习”等与之相匹配的气息练习。演唱欢快的、具有弹跳性的快板风格的声乐作品时，我们就应当选择“快吸快呼的练习”和“快吸顿呼的练习”等与之相匹配的气息练习。
   歌唱的气息练习一般在，开声的嗓音练习之前，这样做也是给我们的肌体一个逐渐预热的过程，从针对性的气息练习，到针对性的嗓音练习，再到声乐作品的演唱。这样一个过程，也有助于保护演唱者的歌唱器官，延长艺术寿命。每次练习选择两三种歌唱的气息练习即可，无需机械的将十种歌唱的气息练习全部练习一遍。
   其次是计划性练习，所谓计划性就是根据自己的歌唱能力和演唱技巧方面的弱点，有计划的从易到难的选择歌唱的气息练习去训练，做到在一个周期内，有计划的将十种歌唱的气息练习训练一遍，使自己能够全面的掌握气息的练习方法，提高自己的演唱能力。
   再者也就是随意性练习，所谓随意性练习，是指在生活学习中，利用零散的时间去做歌唱的气息练习，比如我们在车站等车时或者在声乐课之外的其他共同课的课间，甚至是做家务时，都可以随时随地的进行歌唱的气息练习。练习是无声，因此在这些零散的时间里，在不被别人注意的情况下，我们就进行了歌唱的气息练习。
   在声乐考试或上台演唱前，应当进行一些歌唱的气息练习。考试和上台都会给演唱者造成一定的心理紧张情绪，在这个时候，进行歌唱的气息练习，特别是“慢吸慢呼的练习”有助于缓解情绪，平稳心态。很多学生和演员在考试或上台前，都会不停的练习，其实他们已经开好声了，只是因为紧张和不自信，才在上台前又反复练习，这样非常不利于演唱。因为我们的声带是相当脆弱的，在上台前再这样练习会造成声带的疲劳，影响演唱效果。
                                                
   因此应当用气息练习稳定情绪，平和心态，歌唱的气息练习是无声的，不会造成声带的疲劳，所以考试和上台前用歌唱的气息练习，不仅可以稳定情绪和心态，同时也可以预热歌唱肌体，保持歌唱的兴奋点。
   总之，歌唱气息是歌唱中最重要的组成部分。无论是初学者的基础训练，还是歌唱家的日常练习；无论是歌唱的演唱技巧，还是对声乐作品思想情感的抒发表达，都离不开歌唱的气息，因此我们一定要重视歌唱的气息练习，只有把歌唱的气息运用自如，我们才能到达歌唱的理想境界，因此我们要牢记“谁懂得了气息，谁就懂得了歌唱”。

刘会琴

                                       石家庄市第八届中小学校园艺术节展演圆满落幕
    2023年6月13日下午，石家庄市第八届中小学校园艺术节展演活动在石家庄人民会堂大礼堂圆满落幕，石家庄市人大常委会党组副书记、副主任李志宏，市政协副主席邓小梅，河北省教育厅体卫艺处副处长田昊，市委教育工委副书记，市教育局党组书记、局长赵立芬出席了现场展演。市委宣传部、市政府办公室、市总工会、市财政局、市卫健委、市体育局、市人民会堂领导及相关部门负责同志，市教育局党组部分成员、科室人员代表，各县（市、区）教育局主管局长、股长、艺术专干，市直属学校主管校长、教育处主任，全市艺术骨干教师代表以及石家庄市第八届中小学校园艺术节专家评委、获奖代表、优秀少先队员代表和参演师生累计2000余人参与了现场活动，全市中小学师生约12万人次通过无线石家庄APP线上直播同步收看了此次展演。光明日报、河北广播电视台、石家庄日报等多家媒体进行了专题报道。
    我市中小学校园艺术节自2016年首次举办，经历了从无到有，从有到精的过程，参与的学生越来越多，师生艺术素养越来越高，作品类型越来越丰富，中小学校园艺术节已然成为了我市中小学师生展示艺术修养，中小学校展示美育工作成果的重要活动平台。本届校园艺术节以“传承红色基因，争做时代新人”为主题，是石家庄市教育局贯彻落实党的二十大精神，深化市委办公室、市政府办公室《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的实施方案》的一项具体举措。活动自2月份启动以来，各学校积极创编艺术节目和作品，组织开展了内容丰富、形式多样、参与面广的校级、县级艺术活动，形成了“校校有艺术展（演）、生生都参加”的局面。                                 
       [color=rgba(0, 0, 0, 0.9)]演出开始前，市委教育工委副书记，市教育局党组书记、局长赵立芬致辞，充分肯定了石家庄市学校美育工作取得的丰硕成果，强调学校美育工作担负着弘扬中华美育精神，传承和弘扬中华优秀传统文化的重要使命，开展中小学校园艺术节活动，是落实立德树人根本任务，全面提高学生审美和人文素养的重要举措，必将为引领学生德智体美劳全面发展、推动教育高质量发展发挥积极作用。赵立芬鼓励全市教育系统一要牢记总书记嘱托，抢抓京津冀教育协同发展、京津优质中小学基础教育资源同河北共享的大好契机，以体育、美育为重要抓手，推动育人质量全面发展、全面提升。二要全面加强和改进新时代学校美育工作，围绕学习贯彻习近平总书记关于学校美育重要论述，广泛动员、深入宣传，凝聚全社会支持学校美育工作的认识，扎实推动学校美育改革。三要用好评价指挥棒，建立科学规范的评价体系，全面深入实施中小学生艺术素质测评制度，激发“师、生、家、校、社”五大主体的积极性、创造性，为学校做好美育工作创造良好的发展环境。

刘会琴

                                                                                                 学习口琴的好处：在器乐教学中培养孩子们的自信心
  本学期学校提供了口风琴，根据教材的要求，我请孩子们自己根据兴趣选择报名，加入社团，每周四上一次托管社团。
  其实口风琴入门学习起来不是很难，关键还是指法的熟悉过程，多吹多练习，可是孩子们的耐心是有限的，怎么才能让他们在枯燥的练习中找到乐趣呢?在简单的练习曲后，我就选了两首孩子们喜欢的歌曲《生日快乐》、《小星星》让他们吹奏，听着熟悉的乐曲，孩子们也不觉得枯燥无聊了，反而有种成功感，跟着认真练习起来。                                    
  见此情况，我马上对他们的行为进行了肯定和鼓励，刚开始，他们还感到难为情，因为他们已经把自己划归为没有音乐细胞、不受音乐老师喜欢的一类。可是渐渐的，他们转变了，在平时的课堂上表现得谦逊了、配合了，在器乐学习中更是认真勤奋了，当我时不时请他们来表演时，他们的表现更是让我、让全班同学吃惊，他们居然比那些公认为有音乐细胞的同学还吹得好，这不能不说是器乐课给了他们发现自己才能、表现自己水平的机会，让他们在吹奏活动中找到了自信。
                                    
  我还让他们在乐队中担任重要的角色，帮助他们找到自己的位置和重要性，让他们感受到参与的乐趣，感受到创作的快乐。通过器乐的学习和演奏，使他们得到一种自我满足，即自尊感和成功感，树立他们的信心，使他们对自己有正确的认识，而不是终日怀疑自己，怀疑自己的能力和价值。在充分尊重他们选择的前提下，孩子们的自尊心得到了前所未有的满足，感觉到师生的平等和尊重，学习起来也就特别卖力。有了自信心的支持，我们的孩子才能勇敢的面对以后的挑战。

刘会琴

                                        在器乐教学中培养孩子们的团队合作精神

   在生活中，学习中团结、合作是非常重要的。培养孩子们的合作精神，包括教育他们懂得如何协调自己和他人，使得整体活动得以顺利进行，这是非常必要的。我通过器乐吹奏的过程让他们知道，若要使乐曲演奏的秩序不被打乱，每个成员的表现欲都得到最大限度的满足，就需要每个人共同努力，学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。
                                       
   有了基础的学生，我会进行提高进行分声部教学，在她们分别练习好了的情况下，进行集体二或三声部的协作是非常重要的。分工合作，孩子们也非常喜欢这种合作的方式。对于某些表现欲较强的孩子，他们不愿意默默无闻埋没在乐队里，时常在合奏时发出各种延长音，已期引起大家的注意，。于是我用节拍器或者找到合适的伴奏帮助她们精准演奏，并拿手机录音，把他们合奏的曲子录下来，孩子们都很兴奋起来，表示要团结协作，共同创作出优美动听的音乐。当他们听到手机录音里自己演奏的曲子时，每个人的表现欲都得到了最大的满足，那种笑，是发字内心的、满足的、自豪的。                                       

   让孩子们知道个人的利益有时要服从整体的利益，为了整个活动更出色，就要互相团结、相互合作。孩子们从小学到的知识和养成的习惯，都会渗透到他们的性格中去，长大了带入社会。一个懂得合作精神的孩子会很快适应工作岗位的集体操作，并发挥积极作用。