李志英的主题帖

李志英

备注说明：本学期的主题帖发在了原来的板块上，后来又统一复制到现在的板块上，所以时间上都一样

四年级国画课程分享与体会

        本学期对四年级开展了国画课程，国画课是一门手工课程,要求学生在技巧和表现方面都有很高的要求,因而师生互动非常重要。老师需要了解每个学生的身体素质,技能水平和特长,以便于合理地安排教学计划,提供个性化的指导和关爱。讲解“如何画”和“为什么画”二者兼顾:国画不仅是一种手工技能,同时也是一种文化输出。在教学过程中,必须非常关注学生对国画的认识和理解,如此才能够真正提高学生的审美水平并培养他们的文化素养。
一、 提高學生的兴趣、促进发散思维

     传统的国画教学中重视画面的构图，每位学生在指定尺寸的画纸中进行临摹，不仅作画范围受到限制，思维更是摆脱不了被束缚，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，各自画各自的，缺少相互比较、共同进步的机会。如何改变这种现状呢？举个例子说明：

如《鸟语花香》（小学五年级课程）一课，首先是让学生观看不同种类的鸟的图片或鸟的不同姿态的照片，学生在日常生活中可能并没有仔细地观察过不同种类的鸟，也许知道鸟与鸟之间的共同点，但并不知道鸟与鸟之间有什么区别。鸟的一些姿势日常生活中我们很难观察到，让学生先看一看图片有助于学生更深入的认识鸟。在学生了解了有关鸟的结构后再讨论一下用墨的处理。接着让学生分析鸟的生活习性，或者讲述和鸟有关的动画片等，在学生的头脑中形成比较深刻的鸟的形象，把自己所想表现的形象以及周围环境作进一步的练习，最后要求全班同学一起在一张长卷上共同完成一幅画。

这时学生的自主性得到了发挥，画作中融入了自己的思维，同学间的协助精神也得到了培养。

二、 内容形式多，学生热情高

国画教学的内容不外乎山水、人物、花鸟这三大类，小学的国画教学应该选择符合小学生的心理特征，贴近儿童的日常生活的内容。如描绘“我的亲人”“窗前景色”“校园一角”等，这些对他们来说都是非常熟悉的，所以绘画起来热情很高，自然而然也特别的有劲。这也可以培养学生的创造思维，学生在进行绘画时会主动地去考虑如何用笔、用墨和用色。这和临摹完全不同，临摹时候的笔、墨、色就是照抄，自己思考的东西很少，只能是机械式的画画，没有任何热情可言。

画一画身边熟悉的事物，可能画出来的作品没有临摹的作品质量高，但是关键的一点是学生喜欢画、热情高。任何事情做不好没关系，只要有兴趣，可以慢慢学，这对学生绘画综合能力的提高也有帮助。

李志英

绘画构图最基本的形式美感有哪些

       我们常说绘画作品都是三分作品七分包装，绘画的形式美感除了在作品画面中体现，也在包装形式上表现出它的特点。
      1、平视体构图　　绘画由于受到环境、材料、工艺加工以及某些特定的形体的限制，一般立足于二维空间的表现，因为它不受格律的限制，不受画面表现空间的局限，适宜表现复杂的情景。它既不十分需要形象与周围环境间的三维空间关系，又不太需要形象自身的体量感。在平面范围内的空间占有，是它区别于其他艺术形式的一大特点。　　浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中常见的组成部分。在古王国时期就早已奠定了基础。它们在表现形式上有着形式化的共性。在很多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称为浮雕壁画。　
      2、立视体构图　　这种形式是由平视体构图演化而来，但比平视体构图在视觉上展开的领域更广阔。作画的时侯先把画面上的横、直、斜几个方向确定，即在棋盘格上，把要画的景物、人物等等按合理位置画上去，从大处着眼，小处着手，百里之景尽收眼底。这种构图法则有利于将画面里的物象完整地表现出来，物象之间不受遮挡，不重叠，既看到前面的物象，又能完整地看到后面的物象。这种构图体裁在古代波斯细密画中可以看到《帝王纪》，于1340年到1352年间绘制。保持着浓重的古波斯风格，人物排成一线，互不重叠。　3、综合体构图、自由体构图　　这两种构图都是前面平视体构图、立视体构图经过画家灵活运用所得出的结果。

李志英

人物动态练习课分享

　    1、用速写表现自己看到的人们劳动时的各种动态，记录生活，反映生活，歌颂劳动的伟大。（了解）

　　2、在速写《劳动中的人物动态》过程中，培养学生的感受能力、思维能力、表现能力，投身生活，反映生活，提高绘画造型能力。（练习）

　　3、热爱平凡的劳动，尊重劳动者，珍惜来之不易的劳动成果，做一个新型的劳动者。（接受）

　　教学重点：引导学生投入生活，用速写来记录人们劳动时特有的姿态，直接反映生活，是一种表现性的速写。

　　教学难点：动态表现。

　　三、课时安排：一课时

　　四、课前准备：教师：放大书中的范画，收集画家反映劳动的速写。
我:
学生：速写绘画工具。

　　五、教学过程：

　　（一）上课，师生问好，揭示课题—《劳动中的人物动态》， 教师作启发性谈话：5分钟

　　1、请同学模仿书中的劳动形状，但改变手握工具时的祖师与动作，

　　变换双足的站立位置……使新的人物形象与原作有别。

　　2、发挥教师的主导作用，全力调动学生的学习积极性，培养学生对速写的强烈兴趣。在教师师范操作的指导下，让学生掌握抓动忒特征的方法，培养他们的观察力、感受能力和领悟能力就，逐渐提高表现力，描绘出形象生动、线条流畅的好作品。

　　3、检查学生的自备速写本，挑选作品准备成果汇报展览。

　　（二）课堂讲解

　　第一：宜粗不宜细。速写主要表现的是人物动态形象特征，不需在细部上作过多的刻画。

　　第二：强调绘画的速度，要快不要慢。线条要流畅、等顶，千万不要涂涂改改。提倡多练多画，这样才能熟能生巧，真正符合速写的要求。

　　（三）学生作业

　　教师和学生一起作好写生、辅导。

　　（四）作业讲评，对学生的作业进行讨论分析，教师归纳小结。

李志英

做范画的重要性

       课堂上，教师的教学行为是具有示范性的。教师的示范性体现在许多方面，但最能体现美术学科特点的是课堂范画。范画主要有两种表现形式，一种是提前准备好的演示品;一种是教师把真实的作画过程在学生面前示范、演示出来。本文主要探讨第二种形式。
     例如，在讲《头像》和《物体写生》课时，一位教师先让学生欣赏几个头像的图片，接着讲了五官的一些基本方法，然后让学生发挥想象力，独立进行创作。当有人问到此课是否应该由教师先进行范画时，这位教师说:“我觉得范画会影响学生发挥想象力。”解决这个问题首先要提高教师对范画意义的认识，消除是否需要范画的疑惑，使教师认识到，范画在美术教学中具有重要的意义和不可忽略的地位。  
      范画可以激发学生的学习兴趣。当学生目睹一幅美丽的图画在教师手中逐渐变得清晰时，他们对作画过程表现出强烈的兴趣，进而产生跃跃欲试的想法。
范画可以引导学生的审美趣味。如今，不但学生的思想具有复杂性，而且学生通过电视、网络、书籍等所接触到的美术作品也瑕瑜互见。比如，有些日本动漫作品造型可爱、帅气，但也将创作方式程式化，思想观念反理性，甚至将黄色、暴力、迷信的内容掺杂其中。而少年儿童对此根本没有抵抗力和分辨力，容易受到侵害。
      范画可以提高学生的美术技法。美术教师不注重范画会产生什么样的后果呢?很多学生在美术写生时表示不会画脸，尤其是鼻子。有的学生画的鼻子是树根状的鼻子，因为他从小就这样画，没有人示范给他。这时，如果教师示范给学生看鼻子还可以怎样画，他们会欣然接受。部分学生的观察力较弱，所以他们就一直停留在原来的水平.上。诚然，美术需要悟性、需要创造，但如果离开了教师的指导，学生的技法提高会非常缓慢。
      范画可以提高和巩固教师自身的专业水平。俗话说:“拳不离手，曲不离口。”美术教师的灵感需要在不断创作中被激发，他们的技能也需要在不断练习中得到强化。
      要想充分发挥范画的作用，教师在课前一定要做好充分准备。比如，要上写生课，就要准备好画板、画夹、画架、模型等材料;要学山水画，就要准备好毛笔、墨汁、颜料、宣纸、水。这样，教师在向学生范画的时候才能全神贯注。如果课前准备不充分，教师上课时就无法进行范画。除充分准备材料外，教师.上课前还要充分研读教材。这样，向学生范画时才能胸有成竹、运笔自如。      当然也可以直接在黑板上用粉笔做范画。