刘雪莹主题帖

刘雪莹

　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑 然融为一体的开山大师。他的长兄师从于意大利老师，这让巴赫充分接触了意大利与南德的键盘音乐风格：而在他的音乐创作中，他还研究了法国的古钢琴音乐，意 大利的弦乐音乐。可以说巴赫萃集了意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。
   巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。
   巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。

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弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809） 著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。 写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。
此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。

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罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810-1856）他的音乐作品风格独特，富有想象力和感情色彩，被誉为浪漫主义音乐的代表人物之一。
舒曼的作品创作包括各种类型的音乐，如交响曲、歌曲、室内乐、钢琴曲等等。其代表作品包括《D小调第一交响曲》，《A小调钢琴协奏曲》，以及《Dichterliebe》等歌曲集。
此外，他还为钢琴谱写了大量的作品，其中比较著名的包括《小提琴奏鸣曲》，《费里城堡幻想曲》等。
除了作曲方面的成就，舒曼还是一位著名的音乐评论家，他在自己的杂志《新音乐报》上撰写了大量的文章，对当时的音乐界产生了深远的影响。

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李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是19世纪著名的匈牙利作曲家和钢琴家。他被认为是浪漫主义音乐的重要代表人物之一。李斯特的音乐作品包括钢琴独奏曲、室内乐、交响诗等，其中他的钢琴作品尤为出色。他的作品风格丰富多样，既有充满激情和浪漫色彩的作品，也有深沉、沉思的作品。李斯特的技巧在当时是非常出色的，他还对钢琴演奏技术进行了革新和发展，开创了现代钢琴演奏的先河。他对后世音乐家的影响深远，被誉为“钢琴王子”。他开始学习音乐和钢琴，并在很小的时候就展示出了惊人的天赋。他的父亲是一位音乐家，对他的音乐发展起到了重要的推动作用。
李斯特年轻时曾在维也纳学习，并与当时的许多著名音乐家和作曲家建立了密切的联系。他在演奏方面的技巧非常出色，被誉为当时最伟大的钢琴家之一。他以其激情四溢的演奏风格和令人难以置信的技巧而闻名。
除了作为一位钢琴家，李斯特也是一位杰出的作曲家。他的作品涵盖了各种形式，包括交响诗、钢琴独奏曲、室内乐以及合唱作品。他的作品充满了浪漫主义的情感和个人表达，常常以故事情节或诗歌为灵感来源。
李斯特的影响力远远超出了他在音乐领域的成就。他开创了独奏音乐会的概念，将钢琴演奏从宫廷和教堂中解放出来，使其成为大众文化的一部分。他的演奏风格和技巧对后世的钢琴家产生了深远的影响，他的作品也被广泛演奏和研究。
总的来说，李斯特是一位具有重要影响力的作曲家和钢琴家，他的音乐作品和演奏风格至今仍然备受赞赏和推崇。

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彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840-1893），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家。
柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。
柴可夫斯基具备一种巨大的创造旋律的力量，这种力量构成了他的交响曲、歌剧和芭蕾舞曲的重心。至于说他的旋律质量有时还不够均衡，我却觉得是无关紧要的。重要的是，他是旋律的创造者，而这正是一种罕见而宝贵的才能。柴可夫斯基的音乐并不是每个人听起来都很俄罗斯，但从根本上说，它却常常比长期以来标榜莫斯科式诗情画意的音乐更具俄罗斯特色。
柴可夫斯基的音乐和哲学，在我的意识里留下了不可磨灭的印象......我特别赞赏柴可夫斯基对作品所持的自我批判态度，以及在创作中所追求的明确而高尚的目的。

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弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810-1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。
1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。
作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。
肖邦创作的练习曲完全突破克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱兹以来纯技术性练习曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性，让音乐传递出更深刻的感情。
肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。
从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，如《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》；另一类则为圆舞曲形式的抒情诗，如《升C小调圆舞曲》。
肖邦的前奏曲，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲。
谐谑曲本意味着戏谑，但肖邦诙谐曲作品中却并无突出的戏谑，反而多忧郁和对个人的反抗，其实是包含着对自身的嘲笑与挖苦。
夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。