刘雪莹的主题帖

刘雪莹

《上好第一节音乐课》

《上好第一节音乐课》是保罗·哈里斯专为音乐教师写的一套丛书《提高你的音乐教学能力》中的一本。音乐教育要引导学生认识音乐、理解音乐，通过音乐完善自身人格，然而，现在的音乐教育有时似乎背离了音乐教育的意义。我们到底需要什么样的音乐教育？音乐教师需要哪些能力？音乐教室如何开展教学？针对这些问题， 保罗·哈里斯教授带给了我一些新思考。

书中，教授提供了一个全新的教学理念——音乐同步学习法，这是一种启发性、趣味性、游戏性并重的音乐教育理念，它将音乐的各个元素相互关联，为音乐教师改进音乐教育提供了范例。使音乐教学不在单调，让学习者能正确把握音乐各个元素之间的联系，从而举一反三，最终完美的诠释赋予个性的音乐。

《上好第一节音乐课》中提到了一个“4P”法则和5个附加“情境”法则：

“4p”法则：

1. posture姿势，养成良好的姿势，是培养学生精湛演奏技术的基础，好的技术来自好的姿势，所以我们经常需要检查学生的姿势，并对良好的姿势进行表扬。

2. pulse节拍，培养对节拍的真实感知和控制能力，能确保学生能够正确的理解音符的长度。

3. Phonology音色，关心学生发出的声音，激发学生对自己演唱出的声音有敏锐的感觉，即使是第一节课，也要他们需要有意识地努力发出尽可能好的声音。

4. Personality个性，让简单的音符不仅仅是一个响亮的音符，在演唱的时候传达出“开心”

或“悲伤”的意思，那么音符就变成了音乐上的表达。

5个附加“情境”法则：

1. 趣味课程，课程本身是严谨且需要付出艰辛努力的，但讲授的方式可以是积极而愉快的。

2. 有创造力，课程应当始终与创造性思维和活动相结合，创造力是学习音乐的关键，无论是在传授技术还是培养乐感方面，我们都必须充分发挥创造力，同时要一直鼓励学生发挥他们的创造力。

3. 规律练习，要尽早建立课后规律联系的习惯，不能盲目的去联系，确保学生兴致盎然地练习完所有内容。

4. 自我评价，在音乐练习中，自我评价是必不可少的，学生要清楚自己在做什么，要学着做一些积极的思考。

5. 热爱表演，大多数孩子都是喜爱表演的，我们要给他们提供尽可能多的表演机会，鼓励学生进行表演。

刘雪莹

4月17日上午在我校举行了三校联动的教研活动，教研分为了三个板块，第一个是由北苑小学的杨晓雨老师带来的《我的家在日喀则》，第二个是由我校的曹佳琪老师带来的《急急风》，第三个是由国泰街小学的崔森老师带来的《鸿雁》。三位老师所选择的课程都具有民族特色，他们从多种角度诠释了自己对本节课的认识。
杨晓雨老师的《我的家在日喀则》主要是通过音乐、舞蹈、美食、服饰、风景带大家领略西藏的特色，从而诠释本首歌。
崔森老师带来的《鸿雁》主要是通过舞蹈来诠释蒙古族的音乐。
最令我眼前一亮的还是由曹佳琪老师带来的《急急风》，《急急风》是戏曲打击乐的种打法，节奏很快，大多用来配合紧张、急速的动作。曹佳琪老师通过让学生聆听音乐感受音乐的情绪，通过动作和语言来模仿乐器的音乐。

刘雪莹

        《盛装登场》这本书是由美国的卡拉・库斯金和马克・西蒙特两位作者所著，绘本主要讲述了星期五的晚上，散落在城市里的九十二位男士和十三位女士为参加交响乐团演出所做的一系列准备工作，直到最后登上舞台表演。
   从翻开绘本的那一刻起，我就被那细腻的画面所吸引。看着一百零五位音乐家们在演出前认真地梳洗打扮，我感受到了他们对音乐的尊重与热爱。每一个细节都被刻画得如此生动，无论是边唱歌边淋浴的音乐家，还是边泡澡边看书的乐手，都让我仿佛置身于那个充满生活气息的场景之中。
   书中那位 “闪电” 先生给我留下了深刻的印象。他的与众不同不仅仅体现在外表上，更在于他敢于展现自己的个性。在这个世界上，我们常常被要求遵循某种规范，但 “闪电” 先生却提醒着我们，每个人都有自己独特的价值和魅力，我们应该勇敢地做自己。
   音乐家们前往演出地点的各种交通方式也让我感受到了城市生活的丰富性。有步行的、骑自行车的、坐公交车的，还有坐出租车的。这些不同的出行方式仿佛是城市的一道风景线，让我看到了生活的多样性。
   当音乐家们最终在爱乐音乐厅的大舞台上盛装登场时，那震撼的场面让我心潮澎湃。他们用音乐传递着情感，让我沉浸在美妙的旋律之中。这一刻，我深刻地体会到了音乐的力量，它能够跨越语言和文化的障碍，触动人们的心灵。
   这本绘本不仅仅是一本给孩子看的书，它也适合每一个热爱生活、热爱艺术的人。它让我重新审视了生活中的美好，让我明白了即使是平凡的日常也可以充满诗意。同时，它也让我对音乐有了更深的理解和感悟，让我更加珍惜音乐带给我们的感动。