摘 要
彩墨画是中西绘画理念的结合也是中国传统水墨画的新产物，在水墨画的基础上进行敷色点彩，使之在色彩上比较丰富鲜亮，从而形成了独具特色的彩墨画。
以色彩为主导并极力发掘色彩的表现性和表现力，强调绘画的多样性，这与小学生绘画时以自我为中心而且极具表现力，绘画外型夸张的特点不谋而合。
所以本文以探究小学阶段彩墨画教学实践为目标，并对彩墨画教学的价值以及在实施过程中所需要的教学策略为重点。小学阶段的课本中贯穿着彩墨画课程，而在教学实践中孩子们也特别喜欢彩墨画教学。
本文以石家庄市北郡小学为例，探究彩墨画课程在教学实践中的应用，如何发挥中国传统文化的基础上让学生们爱上彩墨画课程。从以下几个方面进行阐述，
首先，了解彩墨画有什么样的独特魅力，研究的背景与意义在哪里，并了解开展彩墨画教学的现实情况，在彩墨画教学实践中受哪些因素的制约。
其次，了解彩墨画的发展与界定，以及彩墨画在教学实践中的独特意义。最后针对学校的彩墨画教学给出具体的落实方法，主要从改进教学策略和提高学生的兴趣方面入手，从彩墨画教学实践中所运用的绘画技法方面进行创新提高学生的创新思维和动手能力，从教学内容上面改革在继承传统的同时使学生更容易接受和学习，从绘画材料和媒介上入手不仅开阔了学生的发散思维更有利于学生在绘画操作的过程中胆子更大，也更加自信从而培养学生勇于探索的能力。在这些教学策略的实施过程中要把体验式教学的理念融入其中的每一个环节，为了开阔学生的视野也要进行一些课外校外的活动，例如参加绘画展览、参观美术馆等，还要针对非常热爱彩墨画的同学开展第二课堂，为学校的美术课程增加自己的特色专业等，使老师自愿教，学生更爱学，家长鼓励学。最后对本文总结反思不足及需要改进的地方，并展望未来彩墨画教学在小学美术教育中有着不可替代的作用。
第1章 绪论
1.1 研究背景与意义1.1.1 研究背景随着新课程标准的实施，人们对于中国传统文化的重视度也越来越高，“要引导学生参与文化的传承和交流，在广泛的文化情境中认识美术。”《美术课程标准》（义务教育美术课程标准—2011 年版）这样指出。在美术教学实践中，中国画课程表现的尤为突出，中国画作为中国传统文化遗产的地位也更加重要。在当今的大环境下，美术教育越来越重视学生综合素质的培养，尤其是对学生的创新能力和实践能力的培养，时代的进步也需要美术教育的进步，新的观念，新的教学方式等都要注入到我们的美术教学中，与此同时，美术中以中国传统文化为主的国画教学要找到适合当今美术教育的新方式。
“国画”一词出现在清朝末年，是为了区别突如其来的西方绘画而定论的，而“中国画”则是在1949年建国以后，在《中国画》刊上毛泽东提写为“中国画”。近几年，随着时代不断的改革创新，中国画受大时代环境的影响下也在不断地发展，于是出现了：水墨画、实验水墨、抽象水墨、彩墨画等新的种类，与传统国画相比有所不同，但笔墨之法等本质上是一样的。而小学彩墨画是在继承传统的同时，也学习西方的绘画技法和新意，这符合小学阶段的学生学习美术课程的特点。彩墨画和水墨画一样通过笔墨来塑造形象，并在水墨画的基础之上进行敷色点彩，相比较水墨画而言色彩丰富鲜亮是小学阶段的学生所喜爱的，彩墨画在造型上还具有夸张、概括等特点，跟小学阶段学生绘画时关注自己的感受，造型夸张等特点不谋而合，与传统绘画相比之下，彩墨画绘画时间较短，很快就会看到绘画成果，这与小学生注意力不集中没耐心等特征相符合，同时也与小学阶段美术课程中的彩墨画课程编排较少、美术课课时少、上课时间等相符合。所以，彩墨画教学更符合现实情况，更容易实施，也使的中国传统文化在小学阶段得以发展和补充。
综上所述，彩墨画教学在继承传统的同时也要创新理念和方式方法，以适应时代的发展和学生的发展，主张在传统国画中采用彩墨画的形式并在教学实践中改革教学方法，创新教学内容，相信中国传统文化在小学美术的教学中会发扬光大。
1.1.2 研究意义小学阶段美术教学实践中从一到六年级的课程中都有彩墨画的课程，小学一至三年级大部分以插图的形式展示和学习彩墨画，四至六年级每学期都安排了大概三节左右的彩墨画课程。而小学阶段美术社团课程中的国画课程大部分都是以彩墨画的内容教学，都注重物体的写意和趣味性，可以看出小学阶段彩墨画在美术以及国画教学中的重要性。
目前，中国画在小学美术教育中很难实现很好的应用，有一部分原因是学生对中国画缺乏兴趣没有正确的认识，受中国传统绘画的影响，大部分教学方式停留在过去，由于工具等各方面因素的影响导致国画课程不能完全的实施，更不能发挥其独特的教育作用，在小学阶段也不适合传统的绘画技法，所以在国画的基础上进行彩墨画教学，并把新的教育理念和教学策略运用在彩墨画的教学中去。
学习《新课标》中中国画的教学理念，结合小学美术课程中国画课程的教学内容，提出适合当地学生的教学策略，并从多个角度和方式达到学生学习的目的。
把彩墨画教学与美育结合起来，在传授绘画技法的过程中要了解描画对象的生活知识，了解美的构成规律，学会发现美感受美，这也与中国画的传统精神相谋和，让小学生了解到真正的意境之美。
1.2国内研究分析与研究方法1.2.1 国内研究分析目前对于彩墨画教学方面的研究主要采取文献法来了解我国彩墨画发展现状，以及对相关的画家及彩墨画教学方面的进展也进行了了解，从画家作品和理论文章中加以了解，我国现代画派以林风眠 吴冠中等为例，在三四十年代他们受西方绘画影响开始对中国传统绘画技法进行改革创新，理论方面有：徐悲鸿的《中国画改良之方法》、董欣宾和郑奇的《中国绘画墨法论（色彩论）》，张东林是当代彩墨画家，主攻山水，亦涉足人物、花鸟,
其作品有杨柳青画社出版的《中国画技法丛书·水墨山石画法》、《中国彩墨山水画法》、《中国山水画基础教程》等，画家们将彩墨画上升为可以抒发情感表达观念的一种新的视觉语言，也反映了当时社会中存在的问题，这也弥补了传统水墨画的单调，形成了一种新的视觉效果，将抽象的色彩和主观情感运用的中国画中。 对国内彩墨画教学实践研究而言，要注重在宣扬民族文化的同时培养学生的人文精神，但是目前的教学实践中大部分只注重技法，忽视学生的个性也不重视素质教育，使学习的内容和实际生活相互脱离，要改变这种情况就需要以理论作为支持改变传统的教学模式，让学生在感兴趣的情境中学习，也要增加视觉、动觉等方面的练习而不是简单的临摹，从而培养学生丰富的想象力、观察力、创造力和动手实践的能力，当代的教育家、一线教师经过反复的实践总结积累了不少的理论成果，，主要有：杨瑞敏、杨景芝、侯令、齐凤阁、杨永青，等专门研究儿童文学艺术的专家； 经过总结归纳，主要有以下几种观点：
首先，反对传统的课堂国画水墨临摹教学，应该设置课堂情境，使美术课堂丰富起来，让学生自由创作调动学生的积极性，增加其兴趣，杨景芝的《美术教育与人的发展》中阐述了通过丰富有效的美术教育活动去开启儿童的创造力和想象力，并对美术教学方法进行探索建立新的教学体系，具体指导方法有：1、精心选择课题，课题内容是符合儿童心里特征、符合训练目的以及学生感兴趣的；2、引导认真观察分析；3、教师引导一步步画出作品；4作品展示和评价。在这个过程中教师只是作为引导者，不赞成教师去示范，绘画形式样式不做统一要求，必要时教师可以示范局部画。侯令教授的《美术教育与学生人文精神的涵养》重点对中小学课堂中培养学生的人文主义精神加以解读。
实践成果有宫孙炜《儿童水墨画情节性教学探究》；朱国华的《我的儿童国画教学》；陆影娇《从游戏到传承：美术水墨画教学研究》；张亚玲《课堂教学有效性标准研究》；等等，以及画家们对于彩墨画教学也有研究，其中有：董希文的《素描基本练习对于彩墨画教学的关系》；李金梅《基于传承 重于实践 勇于创新-谈当前儿童彩墨画教学的发展》。
总结前人的成果不难发现，理念都很超前，但是对于中国中小学美术教育的实际情况没有给出具体而实用的方法，针对不同的地区以及城市和县级以下的基层教育很难实施，面对这种情况该如何制定有效的教育措施，从哪些方面改进，同时对于彩墨画教学方面的研究和实践也比较少。所以本文重点从探究有效的教学方法等方面入手使学生喜爱使老师家长重视，在传承中国传统文化的同时提高学生人文素养。
1.2.2研究方法本文采用了文献法、教育调查法、教育实验法和行动研究法。其中选择文献法是因为几乎所有的研究都需要阅读文献，通过阅读文献可以了解到我国对于小学彩墨画教学方面的探究，针对补足进行研究给出解决方案。教育调查法则选择问卷调查、谈话、进行观察等方法，可以跟科学的了解实际情况，才能做到因材施教、解决问题。教育实验法是选择教育实验法是因为这是一线教师经常使用的一种方法，但现实中所进行的教育实验大多缺乏科学方法的指导，所以实验结果受到限制，作为一线美术教师，本文制定有效的彩墨画教学方法要先应用到本学校中去，在实践中发现问题解决问题。最后的行动研究法却贯穿整个研究的始终，可以说非常的重要，行动研究法在教学实践中，对教学情况和学生的问题进行调查研究，行动研究法能更直观更真实的了解教学情况，更有针对性和现实性。
2.1教材分析与课程设置2.1.1教材的编排思路对比分析 随着社会的发展也逐渐认识到传统文化的重要意义，为了弘扬传统文化，提高学生的民族意识，由于彩墨画色彩鲜亮、容易引起学生的兴趣，所以小学美术教材从三年级开始开设彩墨画等中国画课程，而小学美术课本中的国画课程基本上都是以彩墨画的形式贯穿始终，所以本文对中国画进行的研究也是对彩墨画的进一步研究了解。
小学美术课本是小学生学习美术内容的主要载体，课本中内容的设置和编排都是按照美术课程标准以及小学生的身心发展特点科学安排的，课本中对于传承中国传统文化也是教学内容的重要一部分。本文将从人民教育出版社和河北美术出版社简称人教版和冀教版的小学美术课本中进行分析和研究，如图2-1是两本书的封面，不管是人教版还是冀教版，纵观全册小学美术教材可以发现彩墨画课程由易到难、由浅入深、循序渐进，从了解工具笔墨用法在宣纸上画出点线面最基本的图形再到简单的花鸟蔬果，最后创作较为复杂的人物、动物、山水等，都体现了课程和教材编排的科学性。基本上国画课程都是两到三节编排在一起的，这样做符合国画教学的基本特性，从国画工具的复杂性，学习内容的连贯性，以及学生学习的难易程度等方面都适合把课时连在一起进行教学，这样既有利于学生的技法掌握，也有助于教师更好的教授，同时这个过程中使学生有一个适应的过程，也符合儿童身心发展的特点。
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图2-1
从人教版和冀教版中中国画的内容分析可以看出，人教版的小学美术教材中，中国画的教学内容先是从了解工具和笔墨技法开始，简单到复杂循序渐进的过程，在技法上多采用写意的方法，题目内容广泛，从简单的了解墨色，了解渲染的方法，再到线条、花鸟、蔬果以及人物等内容，例如三年级第一次学习中国画，先从学习水墨画入手，最后要把彩墨画的内容加入进去，分几个课时完成。第一课《水墨游戏一》如图2-2，主要让学生了解水墨画的绘画形式，学习国画中用笔用墨的方法，从简单的执笔，中锋侧锋用笔，以及墨分五色等基础内容开始，掌握水墨画的基本技法和基本美术语言，通过游戏使学生学会彩墨与水的调和方法进行简单的绘画创作，并初步感受彩墨和宣纸的特性，接下来开展第二课时《水墨游戏二》紧接着第一课的教学目标并且把色彩的运用融入进去加以巩固和提高，感受彩墨画的乐趣以及加深对传统文化的进一步了解。到四年级开始学习绘画鱼再到复杂一点的动物的脸，五年级学习山水，最后六年级可以绘画人物以及进行故事创作，整个教学内容的编排使前面的学习为后面做了铺垫，后面的学习也是前面的升华，使新旧知识紧密的联系在一起。
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图2-2
而冀教版中的中国画的课时数量相对教少一些，绘画内容也比较有针对性，冀教版的中国画教学是从四年级才开始设置内容的，四年级上册第八课《水墨练习》和第九课《墨分五色》开始第一次接触中国画教学内容，和人教版的编排思路一样也是初步对国画工具、用笔、用墨、用色等进行了解和练习，再到五年级第十一课《学画蔬果》和第十二课《学画花卉》，六年级课时中穿插着国画的教学内容，可以看出内容都是循序渐进的过程，冀教版对于内容主题的设计更为具体，所以范围相对狭小，如图2-3所示。
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图2-3
总之，两种教材内容的编排都符合学生身心发展的特点，除了专门的国画课程之外，大部分的课程内容都会有国画插图，这也是学习中国画的一个重要途径，不管是哪种方式都从简单的了解绘画材料和绘画形式入手，再到内容的深入都是通过情境设置，或者以游戏的方式吸引学生在体验中感受中国传统文化，并使之得以延续和发展。
2.1.2课时设置分析以人教版和冀教版为例，人教版从三年级至六年级的下册开设彩墨画等中国画课程， 而冀教版只有四年级上册和五年级上册分别开设两课时。
人教版一至六年级全册12本书，一至五年级上下册是20课，六年级上下册是15课，全册230课，其中国画课程13课，占全课时比重的5.7%如图2-4
冀教版一至六年级是12本书,从小学低中高三个学段分别设置了不同的课时，低段一至二年级上下册是20课，中段三至四年级上下册是18课，高段五至六年级是16课，全册216课，国画课程从四年级开始共6课，占全册的2.8%如图2-5，相比较人教版国画课程较少，但是冀教版中有些其他课程的设计上可以采用多种形式绘画，例如三年级上册《绘画作品中的线》、《用线画房子》、《淘气的小猫》,如图2-6，都可以用国画的形式表现出来，从而弥补了国画课程紧缺的不足，但是这需要一线美术教师在课程实施的过程中加入彩墨画的绘画形式去要求学生完成作品。
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图2-4 图 2-5
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图2-6
人教版和冀教版教材中的中国画课时分布情况如表2-7所示：
表2-7人教版和冀教版中国画课时内容分配情况
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| 第13课《彩墨游戏一》、第14课《彩墨游戏二》； 15课《娇艳的花》 |
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| 第9课《彩墨画鱼》、第10课《动物的脸》、第11课《认识中国画》、第12课《汉字的联想》； | |
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| 第13课《花鸟画一》、第14课《花鸟画二》、第15课《山水画》、第16课《有特点的人脸》； |
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从表格可以看出每个出版社的美术教材国画教学课时分配各不相同，人教版相对于冀教版教材而言课时分配较多一些，人教版的绘画内容没有具体到某个题材，而是给出一个范围让学生自由发挥，例如《彩墨游戏》这一课没有规定具体画什么内容，而是感受笔墨和宣纸融合过程中的感受，更注重学生自身的体验，发挥学生的主动性，增加作画过程中的兴趣，使其更愿意投入其中。而冀教版教材的内容更为具体，虽然没有人教版教材那么自由，没有给孩子更多的发挥空间，但是具体的内容在技法的学习上更容易使学生上手，绘画成果完整会增加学生的积极性，也会使学生兴趣大增，爱上绘画。两个教材整体而言都各有优点，各有特色，所以在真正教学的过程中，就需要一线的美术教师根据学生自身的特点来完善教学内容。
2.1.3教材中不同学段四个学习领域能力指标的分析如表2-8所示：
教材中的课型一般分为四个领域，分别是:造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索，每个领域在不同的教材中中国画的分配比例是不一样的。
表2-8人教版和冀教版课型内容分配情况
file:///C:\Users\lenovo\AppData\Local\Temp\ksohtml17980\wps11.png课型 file:///C:\Users\lenovo\AppData\Local\Temp\ksohtml17980\wps12.png内容 教材 | | | | |
| 彩墨游戏一彩墨游戏二 娇艳的花 彩墨画鱼 动物的脸 认识中国画汉字的联想花鸟画一 花鸟画二 山水画 有特点的人脸 戏曲人物 画故事 | | | |
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在人教版和冀教版的小学美术教材中都重点关注的是造型表现领域，注重培养学生的造型能力，内容以写意为主都是从体验材料到简单的花鸟再到复杂的山水人物，绘画难度步步递进，由开始的单个物体到最后整个场景的绘画，由于课时较少，丰富性不足，所以安排了欣赏评述课，课中全方位的介绍了有关中国绘画的知识，从笔墨工具到绘画形式，从绘画题材到时代背景等都做了描述，给学生时间去更深入的了解中国绘画，弥补了课时的不足。
2.1.4教材内容中的彩墨画分析分析比较人教版和冀教版小学美术课本中的彩墨画课时较少，而一至三年级基本没有专门的彩墨画课程，但是仔细观察和分析会发现，小学美术一至六年级中的每一册书中都会有大量的彩墨画或者国画插图，还有一部分的课程目标要求的绘画材料、绘画范围、绘画主题都是开放式的，为了弥补彩墨画课程的不足，教师可以利用彩墨画插图对学生进行理论和审美方面的教育，最重要的是利用开放式的作品要求对学生进行彩墨画的教学。具体分析课本中的彩墨画插图和目标要求发现，大部分有国画和彩墨画插图的课程都可以进行彩墨画的理论教育和实践教学。
以人教版为例进行分析，纵观人教版小学美术课本中的彩墨画教学内容，从一年级开始，每册课本中都有至少一两节的彩墨画插图和可以进行彩墨画教学实践的课程，一年级上册第一课《认识美术工具》可以加入彩墨画绘画工具方面的知识，第三课《彩线连彩点》了解学习彩墨画最基本的用笔用墨技法，第四课《下雨啦》也可以用彩墨画的形式表现作品，因为前两课已经涉及彩墨画，所以这节课教师可以根据学生的学情和教学目标合理安排。一年级下册课本中没有合适的彩墨画课程和插图，所以教师可以根据具体情况加入一至两节的彩墨画课程，可以在日常的美术教学中，也可以是以参观鉴赏的形式展现给学生。二年级上册第一课《流动的颜色》和第二课《染色游戏》目标要求都是用颜料来表现作品，这两节课安排彩墨画的彩色运用练习。二年级下册只有一节课可以插入彩墨画的教学内容，第三课《点线面》这节课，采用其他材料和彩墨综合的方式进行创作，这样也是彩墨画融入课程的一种重要方式。三年级上册，没有涉及到彩墨画的内容，这时教师合理安排一至两节的课程穿插在上学期的教学中，而三年级下册《彩墨游戏》第一次正式接触彩墨画课程。四年级上册第九课《彩墨画世界》是彩墨画的深入，这时根据一至三年级的彩墨画教学，可以要求学生画出高质量的彩墨画作品，四年级下册《主体与背景》是下册课本中唯一涉及到彩墨画的内容，课本中有国画和彩墨画插图和开放式的绘画要求，所以这节课进行彩墨画创意教学，从三年级往后就要对彩墨画教学进行创意设计，可以和其他材料一起绘画等方式。五六年级的彩墨画教学在课本中是最多的，所以彩墨画可以作为美术教学实践的重点，五年级上册第八课《鸟语花香》、第九课的《诗情画意》、第十课的《彩墨脸谱》三节彩墨画课程在同一个时间段完成，这样的效果非常适合彩墨画的教学，这时可以开展学生作品展览等活动，五年级下册第九课《写意蔬果》、第十课《写意动物》、第十一课《学画松树》，和上册一样也是连贯的三节课程。六年级上册第八课《山山水水》、第九课《彩墨家园》相对比四五年级来说，课程内容较为复杂一点，开始绘画风景及大场面的景色，六年级下册第六课《扇面画》、第七课《工笔花卉》这两节课的难度更上升一个层次，扇面画可以用彩墨画的形式在扇子上绘画，而工笔花卉可以采用工笔和写意结合的手法引起学生的兴趣。
而冀教版和其他的版本的小学美术教材中的彩墨画内容都是大同小异，从课本中可以看出，涉及彩墨画课程的内容较少，甚至低年级的课本中连插图都不涉及，所以学校的彩墨画教学任务主要落在一线美术教师的肩膀上，这就需要教师的不断努力了。
2.2 教师、学生与家长方面的分析2.2.1 教师方面分析如何上好一节课取决于遇到什么样的老师，老师自身的素养以及课前的准备工作都起着关键的作用，下面以调查问卷和访谈的方式对北郡小学及周边两所小学的美术教师的学历、大学专业、教龄、对彩墨画的认识程度、教师培训情况、教学方法以及遇到的问题等这些方面去进行调查研究和分析。由于彩墨画与国画课程的关系，所以针对国画课程的调查也是对彩墨画课程的调查。
教师问卷统计分析：
调查时间：2019年4月23——4月30日；
地点：北郡小学、党家庄小学、金地小学；
问卷调查的对象和人数：小学美术教师10人；年龄层次：30岁以下的有4名，占调查总人数的40%,30—40的有3人，占调查总人数的30%，40岁以上的3名，占30%，平均36.7岁，总体来说，大部分以青年教师为主。参加本次调查问卷的老师有1人是教育硕士，1人是在职在读的硕士，6人是本科学历，2人是大专学历，大专学历的教师是教龄比较长的教师，可以看出，30岁左右的年轻人学历越来越高。
从课堂国画实施情况分析得出，有六名美术教师都实施了教材中的彩墨画课程，有三名教师实施了部分彩墨画课程，其中一名美术教师从没实施过彩墨画课程。并且大部分老师掌握的彩墨画技法不是很熟练，这直接影响了美术彩墨画课堂的质量和学生对于国画课程的兴趣。从美术教师对于国画以及彩墨画课程的重视度得出，现在美术教师对于中国传统绘画也逐渐重视起来，其中七名老师认为彩墨画教学比较重要要加大力度实施，三名老师认为实施较难且复杂，由于专业上面不够熟练、准备工具复杂、课时较少并缺乏连贯性等原因，所以在美术课上不能高效率的实施彩墨画课程。
小学美术教师对于中国画教学以及彩墨画教学认识不足，对于课程标准学习不够，基本上很少研习课程标准。通过对北郡小学的美术教师及周边小学进行调查研究，其中发现40%的小学美术教师没有研读课程标准的习惯和经历，15 %的教师没有按课本要求来上课，课程缺乏明显的连贯性和科学性。
大部分小学美术教师学习国画专业的较少，其中以北郡小学为例，一共有四名美术教师其中只有一位是美术学专业国画方向，专业功底不扎实。同时也对周边的小学进行调查发现大部分小学国画专业的老师少之又少，十人中有两个人是国画专业，其余专业有油画、版画、设计专业，其中美术教育专业的有四名，由此可见，国画专业的教师较少，且这两名国画专业的美术教师都是美术学专业国画方向，国画专业学习的时间比较少，专业能力较弱，所以不是本专业的美术教师很难较好的实施国画课程，也需要教师在课下的努力。
对于教师施展自己才能的地方当然是美术课堂，由于东西准备复杂，面对的又是好动的小学生，又经常面临墨洒的到处都是的环境问题，所以很多教师不愿意上国画课程。所以国画以及彩墨画的公开课也很少，通过对北郡小学调查得知参加中国画教学公开课的老师只有一人，没有执教过中国画教学公开课的占大部分。学校内部定时举行的教研组教研活动和校外中国画主题研讨培训也是增加教师素养提高教学能力的重要途径，对于中国画相关主题的研探讨以北郡小学及周边两所小学为例，其中只有30%的美术教师对中国画教学进行过教研活动，大部分是针对教师讲完有关国画及书法展示课后进行的针对性研讨，从主题培训情况来说，我作为北郡小学的一名美术教师很少参加过相关中国画教学的培训。
通过调查问卷和访谈分析得出，教师在国画课程的教学过程中遇到的困难有课时不足、教师基本功不扎实、缺乏教学之源是主要原因，但是有一些小细节却成了教师无法实施国画课程的关键，首先是美术课程被称为所谓的副科不受学校和家长的重视，每逢考试语数英等科目会出现占课现象，更加导致课时的严重不足，现在大部分教师都没有继续学习自己专业和提高绘画技法的习惯，大部分教师基本上很少有时间动笔画画，导致专业技能较低，基本功不扎实从而影响教学的实施。
教学方法是上好一节课的前提，根据调查问卷和访谈可以看出，大部分老师采用传统临摹和写生相结合的教学方法，中国画的教学不单单是教授技法，更要注重陶冶学生的情感，能静下心来提高自己的专注力，更要传承中国传统文化感受其精髓。
前期都是照着书本进行临摹，教学环节的设置比较单一，这十位教师中有4位都是采用教师讲解、示范、学生完成作品这种教学模式，有4位采用学生体验、教师讲解、欣赏图片、学生完成作品这种教学模式，相对比第一种，让学生先去尝试了解可以加深学生的印象，激发学生兴趣，亲自体验收获才会更大，但缺乏情境设置，没有互动环节，单纯注重技法的掌握，忽略了情感态度价值观目标的落实。具体到教师要从导入、新授、示范、指导、展示、评价、总结拓展等多个方面进行设计，每个环节都要精心设计，包括说的每一句话，预想学生的学习效果，对学生今后发展的影响力，以及在传授笔墨技法时不要强调某一笔法，哪一笔怎么用，怎么画，所谓“教学有法，而无定法”要根据学生自身的特点因材施教，要一切为了学生的发展，各个环节要选用不同的教学方法，也要针对学生的特点进行设计，要激发学生学习兴趣，由短暂的好奇到长久的热爱。同时教师自身的观念、专业基础、教学培训也是上好一节课的关键。
2.2.2家长与学生方面分析本文针对北郡小学以及周边的两所学校的学生及部分家长进行了问卷和访谈调查，以下是我对这三所小学做的调查研究北郡小学抽查三四五六年级共四个班148个学生以及148个父母，先从父母开始分析,所占百分比通过四舍五入的方式计算，如图所示：
表2-9美术课重要性的认识程度
表2-10父母对国画以及彩墨画的认识
通过调查问卷的方式了解到大部分学生家长知道中国画，但不了解彩墨画是哪种形式，真正接触到的也比较少，大部分接触和学习都是通过博物馆、网络、校外美术培训机构以及公共场所墙面上的彩墨装饰画等这些途径从而了解国画以及彩墨画。从表格上可以看出随着人们生活水平的提高，家长也开始重视孩子们的素质教育，调查的这三所学校家长对美术的重视，一般家长们都是利用周六日时间给孩子们报各种培训机构，其中学习美术的占大部分，而美术中的少部分学习国画。
而小学阶段的学生都比较喜欢美术课，对于国画课程的兴趣也比较高，虽然学生接触彩墨画并不多，但是从本人实施的彩墨画课堂中可以看出学生很感兴趣，而且完成的作品都不错，虽然部分学生在校外的美术培训机构都学习绘画，但是对于学习国画或者彩墨画的少之又少，所以校内美术课就成了学生们接触中国传统绘画的重要场所，所以本人对石家庄市北郡小学以及周边的党家庄小学和金地小学的70名学生采用调查问卷的形式进行调查，问卷的内容主要针对学生对中国画以及彩墨画的认识和理解方面进行的调查，共三个维度，12道小题，第一个方面调查学生对中国画以及彩墨画的了解认识程度，第二个方面调查学生对中国画以及彩墨画的喜欢和重视程度，第三个方面调查学生在校期间美术课上彩墨画课程的开展情况。
本研究一共发放250份调查问卷，收回224份，回收率为90%，有效问卷为203份，有效率为81%。从调查结果中分析出：
在“你了解彩墨画吗？”这一问题上，7.2%的学生选择“了解”，48.4%的学生选择“知道”，44.4%的学生选择“不知道”，从数据上可以看出大部分学生知道水墨画，容易和水墨画混淆，还是不够了解彩墨画。
针对“有没有学习过彩墨画”这一问题进行调查的出：70个人中有41人学习过彩墨画，主要集中在本人教学的物探三分校有28人，而其他两个学校的学生有13人没有学习彩墨画的经历，其中巩固庄小学位于郊区，学生学习条件不如物探三分校，所以从数据中可以看出学生的学习情况也会根据家庭条件等社会因素来决定。而学习的途径由于校内课时少，学生多等原因，所以大部分学生是在校外培训机构进行学习的。
学生对于彩墨画的了解途径调查中得出，8.26%的学生通过参观博物馆以及展览馆等途径进行了解，35%的学生是通过电视和网络看到并了解到的，41.22%的学生是在公共场所的走廊墙上装饰画中看到的，7.2%的学生是通过书籍和插画了解到的，还有8.32%的学生从未见到和了解过，对于一点都不了解的学生集中于巩固庄小学，小学位于县城郊区，周边的学生大部分是农民子女，所以对于美术课以及彩墨画课程不是很重视，加上平时从未接触和学校未开设国画课程，所以不了解。
对“中国画以及彩墨画的学习途径”调查分析得出：70个学生中76%是在课外辅导机构学习的，24%则学校的美术课上学习的，对于“你喜欢中国画以及彩墨画吗”32.5%的学生选择“喜欢”，49.4%的学生选择“一般”，18.1%的学生选择“不喜欢”，从数据中可以看出有很多学生还是比较喜欢的，对于选择“一般”的学生来说，他们中有一部分人是处于不了解和没去实践过得。
本调查问卷也针对学生对于“有没有必要学习彩墨画”进行了调查研究，得出认为有必要学的学生占32.1%，而认为没必要学的学生占67.9%，从数据中可以看出，学生对于美术这门课程的重视程度不是很高，不了解彩墨画教学对于自己成长的作品，以及传统文化的重要性。
教学方法上，通过调查问卷的出学生认为教师采用最多的教学方法是讲授、示范的方法占78.5%，游戏情境创设占8.4%，其他教学方法占13.1%，可以看出教师在教授国画及彩墨画课程时大部分采用传统的讲授示范的教学模式，这样可以很直观的教授学生绘画技法，但是忽略学生的发展性，在美术教育中绘画技法的掌握只是其中一个部分的内容，而学生的能力、情感、态度、价值观等方面要占有很重要的比重，通过调查发现，大部分美术教师在日常的美术教育中只注重技法的传授，没有站在学生是发展中的人这个角度，没有达到素质教育的目的，没有达到真正的美育。
从学生的最喜欢的彩墨画学习内容可以看出，41.6%的学生喜欢用彩墨进行对印、绘画肌理等自由创作，34.3%的学生喜欢画花鸟蔬果，14.1%的学生喜欢山水，10%的学生喜欢人物、动物等创作。
“你喜欢那种教学方式”针对这个问题进行调查，结果得出“临摹的方式”占10.3%，“通过设置情境，做游戏的方式”进行学学习占34.6%，通过“课堂教授——示范——参观博物馆等方式”占56.1%。
你了解哪些彩墨画绘画作品和画家，如表2-11所示通过问卷和访谈得出：
表2-11 学生了解的画家情况分析
从表格中可以了解到大部分学生对于画家的了解较少，而对于了解较多的齐白石、吴冠中、张大千等画家则集中于五六年级的学生，五六年级的美术课本中除了专门的国画及彩墨画课程，其他的课时里面大部分有这些画家的彩墨画插图，所以耳濡目染时间一长学生就了解一些。而对于什么都不知道的学生，则是一些不重视美术课的学生，再加上教师的教学方法不能引起学生的兴趣，所以有的学生只是大概看看图片，没有真正的学习上面的知识点。
通过本次的调查问卷分析可以看出，大部分学生对彩墨画不是很熟悉，分不清中国画、水墨画以及彩墨画的概念，可以看出教师在美术课堂中比较重视技法的传授却忽略了美术知识能力方面的培养，对于学生对彩墨画教学的兴趣方面的调查，可以看出大部分学生比较喜欢彩墨画的绘画形式，但大部分学生不了解其中的趣味性和重要性，这就说明，教师的教育是重要因素之一，没有选择引起学生兴趣的教学方法，选择枯燥乏味的教学方法必然不会引起学生的兴趣，教师也没有认识到中国传统文化的重要性，更不能做到言传身教。而家长对传统文化的忽视也是导致学生不重视的重要原因之一。
2.2.3其他因素近几年来，国家对于教育方面的投资不断加大，越来越重视小学教育，对教学资源的配备率和重视度普遍提高，由于中国画的教学工具准备复杂，所以在实施教学时，学生的工具很难配备齐全等很多方面也导致彩墨画课程无法实施的原因。
首先，美术课程在大部分学校得不到重视，尤其是县级、乡镇和农村地区更加不受重视，身边认识不少的朋友都考到了乡镇和农村地区的教师编制但是90%的美术教师都从教语数英这三门学科，65%的美术教师刚入职第一年就接任班主任工作，相对农村小学北郡小学是位于市区里的学校，美术教师能任教本专业的相对较多一些，但也有部分教师没有从事本专业的教学工作，这些问题跟学校的资源分配有关，同时也跟学校教师资源紧缺有所关系。
其次面对应试教育的压力，美术教育的地位也摆在了次要的位置，所以相应的美术教学设备很难配备齐全，大部分区县学校都配有美术教室，但是很少去运用针对石家庄市北郡小学、党家庄小学和金地小学这三所学校进行调查发现，都配有美术教室，由于北郡小学是2018年9月刚刚投入使用，美术教室的设备还不完善，所以没有投入使用，其他两所学校的，美术教室都在合理的利用中。
小学阶段的美术绘画课程大部分采用水彩笔、蜡笔、彩铅等绘画工具，以及一小部分是采用水彩、水粉画的形式，而手工课程也占了大部分比例，手工课程准备彩纸、剪刀、胶棒等工具，相比较这些工具而言，彩墨画的工具则相对复杂一些，需要准备：大小及材质不同的毛笔、墨汁、生宣或者熟宣纸、不同颜色的国画颜料、调色用到盘子大小数个、毛毡、笔洗等，这些国画工具缺一不可，所以学生在准备工具的时候很难准备齐全，并且彩墨画的工具在一般的文具店很难买到，如果学校老师硬性要求也会招到家长的投诉与反对，全班四五十个学生总有少部分学生没有准备或者准备不齐全的情况，美术老师一般连着教几个年级和班级，没有办法为学生配备材料，而学校也很难做到为学生准备材料。
在彩墨画课程的实施过程中，卫生的问题也是影响彩墨画课程实施的重要因素之一，处于小学阶段的学生好动、专注力较差，会经常出现把墨盒弄翻，或者弄到衣服上面等各种意外情况，而最令人头疼的则是把地面弄得一片狼藉，以及走廊的地面、卫生间的地面和便池周边都是墨水的痕迹，面对这种情况班主任也比较烦恼，学生打扫卫生也需要老师的指导才能打扫干净，因为这一系列的原因导致美术教师也不愿意上彩墨画课程。
第3章 彩墨画应用于小学教学实践中的认识
3.1中国画、彩墨画的界定与发展中国画，简称“国画”。是我国传统的绘画艺术之一，在美术史上对国画的定义和我们所了解的又不太一样，美术史上记载在民国之前称为古画，在古代一般称之为丹青，为了区别与西方绘画，所以统称为中国画。
而彩墨画在中国画里，以"水墨画"为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜亮，是中国传统绘画精神的外在形态之一。
1949年以后，中国提出：艺术要为国家服务，为政治服务，一些从西方留学回来的画家推崇把西方绘画理念融入到中国传统绘画中去，所以要改变中国传统的绘画模式，开始向西方绘画学习，从而引进了苏联油画教学体系，使中西绘画结合形成了彩墨画这种新的画种，彩墨画不仅色彩造型独具特色，在情感的表达上也打破了传统绘画的表达方式，更能直观的表达人们复杂多样的情感和思想，看似彩墨画受西方绘画的影响倒不如说彩墨画是新时代中国绘画发展的产物却更为合理。
彩墨画在小学的教学中也面临着各种各样的问题，中国传统绘画大部分都始于临摹开始，对于小学生来说很难上手也会觉得乏味难以坚持下去，而彩墨画上色上墨的特点更容易上手也更容易引起学生兴趣，对于学生创造力、想象力的培养也有更大的发展空间。愿望总是美好的，现实中还是面临着在课堂中难以实现很好的应用。主要有以下几个方面的原因，首先教材方面，课时安排较少且没有连贯性，学校方面，美术教育的不重视，面对家长的压力，怕家长们购买工具有意见，教师方面，缺乏课堂互动不能激起学生兴趣，备课以及准备工具复杂，甚至课后清扫卫生也是一大难题，家长方面，没有从意识上去重视，怕费钱，从学生方面，缺乏兴趣等等。
3.2彩墨画应用于小学美术教育的重要性小学阶段的学生在绘画过程中的表现形式多种多样，这些绘画形式往往更能表达出学生的情感与想法，绘画能使他们的身心得以舒展和放飞自我，而彩墨画的独特之处在于适合小学阶段学生的绘画表现形式。
中国画更在意对传统文化的理解和对画中所表达意境之美，如果单纯学习古代传统的绘画形式对小学阶段的学生来说是难以接受的和消化的，水墨画虽然有着丰富的墨色变化，但是对于色彩来说不适合小学生的发展特点，小学阶段的学生对于色彩有着浓厚的兴趣，能够激发他们的表现欲望，而彩墨画则将两者结合起来，墨和色交融在宣纸上的变化更加丰富多彩，学生的发挥空间更大一些。彩墨画的表现形式符合小学生简练善于概括绘画没有拘束敢于大胆表现和想象的表现特点，学生笔下的彩墨画更具有随意性和夸张性，最后也会有意想不到的收获。
从儿童发展角度讲，小学阶段的孩子对于美术课的热爱大家有目共睹，学生的积极性和学习模仿能力是非常高的。而彩墨画教学自身也是锻炼学生创造力想象力的重要方法之一，彩墨画利用墨水和宣纸就会产生无穷无尽的变化它也通过墨的干湿浓淡、通过国画颜料的独特色彩等独特的艺术语言来表达事物。处于小学阶段的孩子有以下特点：一二年级对于事物的认识还不具体，以自我为中心，感知事物的局部不能从整体出发，三年级以后逐渐可以感知事物的各个部分，并能发现事物之间的联系，所以彩墨画教学可以增强孩子对事物的感知力，小学阶段的孩子注意力是较差的，只会关注自己感兴趣的事情，而彩墨画则需要一定的专注力和定力，小学生的想象力从抽象的形象到关注事物本身的写实形象去发展，小学低学段在绘画创作中会模仿再现物体形象，到中高年龄阶段对具体形象的依赖会越来越小，三年级以后开设彩墨画课程比较合适，彩墨画对于这阶段学生的想象力的培养起着重要作用，从四年级以后小学生的思维从具体形象思维过渡到抽象逻辑思维，随着年龄的增长，他们的感情也越来越丰富，彩墨画更能抒发情感，所以也特别适合小学阶段的学生。
在经济高速发展的今天，我们更要重视传统文化的传承与发展，因此中国画应用在小学美术教育中是重中之重。
从大方面讲，彩墨画属于中国画的范畴，中国传统文化博大精深，接触和认识中国传统文化，对身心和修养都有很大的好处，会终身受益。国画讲究意境讲究内涵，与其他画种不一样，如 素描油画可以随时修改，国画则落笔成形不能更改，这就可以锻炼我们的判断力，培养我们胆大心细求真务实的思维能力和心理素质，学习国画彩墨画可以培养我们的耐心，同时彩墨画也具有表现性，可以画出具象的物体也可以画出抽象的形象，随意发挥的时候也是个人情感的表达和抒发。
彩墨画的色彩是学生喜欢的重要原因，彩墨画在水墨画的基础上敷色、点彩，画面丰富、明快、鲜亮才是水墨画最吸引学生的地方。彩墨画以色彩为主导，与笔墨相融合的图式，在彩墨无序的冲撞中，构成风光无限的景色。彩墨画关注色彩的语言特性，并极力发掘色彩美的表现性、表现力，冲破了逸品和文人画理论的束缚，使人在红绿、黄紫、青橙和墨色的和谐色调里，感受到大自然永恒之中的流变。彩墨画强调绘画的多样性，不一味遵从书写性，也摆脱了勾勒、渲染的传统范式，色块与墨块的交响、线条与色彩的融合、积墨与积色的强化，成为作品中生命的律动与情感的勃发。
第4章 彩墨画在小学教学实践中应采取的策略
4.1 继承传统的基础上结合不同的绘画技法4.1.1 传统绘画技法的传承 彩墨画根源于中国画，本质上也是一样的，学习彩墨画就要把中国画的
文化精髓和绘画技法看透吃透。中国画是中国传统文化中重要的一部分，传统的中国画有自己的美学规则，《古画品录》南朝谢赫的绘画理论作品，书中的六法论是较完备的绘画理论体系也是衡量中国传统绘画的重要标准，《古画品录》中道：“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写，自古画人罕能兼之。”面对看似复杂的绘画标准，其实要找到适合小学阶段的绘画标准并不难，所以我们选择具有现代特色的彩墨画进行教学，在继承传统的同时也符合现代儿童的绘画特点。
我将从以下几个方面把握传统绘画技法的传承，首先，从绘画的笔墨韵味入手，这也是彩墨画与小学阶段其他画种最大的区别，笔法上讲究平、圆、留、重、变，墨法上讲究墨分五色，有焦、重、浓、淡、清。而画面的整体效果如何都需要二者的生动结合，笔墨之间的微妙变化就会出现不一样的画面效果，所以针对传统绘画技法的练习可以结合课本中的课程，也可以开展第二课堂进行单独的训练。小学美术课本中的彩墨画课程要到三年级以后才会开展，一至三年级的美术课本中虽然没有专门的课程，但是有些插图和绘画要求的形式是开放的，例如冀教版一年级美术第19课《过大年》如图4-1，这节课的绘画要求是用彩泥捏花馍和用彩纸剪拉花，而彩纸和彩泥是一至六年级经常用到的绘画材料，所以教师可以利用这节较开放式的课程弥补彩墨画课程的不足，可以选择用彩墨画画门神，可以用毛笔写对联等等。
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图4-1 图4-2
这种开放的形式也要看学生的实际情况和兴趣爱好来决定，当在课堂上第一次接触中国画的时候，主要以大胆尝试为主，绘画技巧掌握为辅，这时候要让学生感受彩墨画绘画的不同，尝试多种画法来达到本节课最后的目标。如图4-2人教版一年级美术《彩线连彩点》，这节课并没有明确要求用什么材料和工具进行绘画，但是从课本上的内容来看，用彩墨画是最合适不过的了，所以这是小学低段较早接触彩墨画，学习目标中要加入彩墨画笔墨的基础用法。如图4-3是石家庄市北郡小学一年级学生的作品展示。三年级以上的课本开始安排正式的彩墨画课程，这时的课程中要正式并且详细的学习笔墨技法，笔墨技法的学习要根据课本中和社团中的要求来进行设计，课本中要在完成教学目标的基础上加入教师自己的教学理念和技法，例如：人教版三年级美术下册第一课《水墨游戏》一课学习要求：画出浓淡干湿的墨色变化，体会他的趣味，图4-3。这节课可以先设计一个三到五分钟的游戏环节来练习笔法的运用，最后完成墨色的练习。
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图4-3
其次，中国画最讲究“气韵生动、以形写神”等等，和西方绘画的写实性相差很大，这也与小学生稚嫩的绘画手法和灵动的思想相符合，小学生尤其是四年级以下的学生对于事物的感知能力很强，看似抽象的绘画作品中寄托着他们的情感和想法。在掌握笔墨的基础上，根据课程安排循序渐进的进行不同的要求，之后便是对绘画内容和情感的要求，要设计体验的环节让学生感受其中的情感和神韵，可以通过符合此情此景的音乐、视频、图片、语言等来让学生感受作品中的魅力，还要参观大师作品，讲出大师的故事，先去感染他们，在让其有感而发，引导学生在绘画的时候用心去感受，并表现在绘画作品中。如图4-4，这幅作品虽然笔法稚嫩，但是在绘画内容和情感上面却显得生动有趣，通过画面中动物的神态动作把整幅作品描绘的活灵活现，富有生命力和表现力。
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图4-4
我们在绘画的时候要有情感的注入，这属于感性层面的，但是实际情况中，学生由于缺乏经验和练习，不知道如何把现实中的绘画用笔墨表达出来，所以这里我们要学会“探究画理”，所谓“尽精微，治广大”，画面要宽广博大，又要精细详尽。做到这点可不是容易的事情，所以需要教师在课时少上课时间短的情况下把精髓交给学生们，例如：人教版五年级美术上册第八课《鸟语花香》和本节课的学生作品，如图4-5。这节课要让学生尝试画出不同种类的花和鸟，这就要教会学生观察的技巧以及如何把握笔墨和色彩来完成绘画内容，教师要提前准备好花鸟的图片，让学生观察并对比真实的花鸟和画中的花鸟区别在哪里，观察花瓣的形状，颜色与组织以及生长规律，引导怎么画比较合适，在什么环节用什么笔法，墨色如何把握，上色的运用，老师一定要亲自示范笔墨色的运用，所谓画无定法，了解基本技能之后就让学生选择自己喜欢的花鸟，并用水墨和色彩表现出来。
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图4-5
最后，学习前人经验是非常重要且必不可少的一个环节。临摹是学习国画的重要途径之一，笔墨技法是临摹的意义所在，也是学习国画的前提和基础，只有掌握了基本的笔墨技法才能去更好的创作和写生，临摹要从大师的作品开始，要从简单的作品开始临摹，由简到繁循序渐进，学生学习彩墨画也可以先临摹局部，例如花鸟写意中的一朵花、一只鸟、一片叶子等等，美术老师可以选择一两节国画课来练习临摹，最好在学习国画或者彩墨画的第三四节课开始，临摹的内容要和生活贴近，例如：冀教版《娇艳的花》这节课可以选择生活中常见到的花卉，要让学生耐心观察其中的变化与特点，临摹不单单是和原画一模一样，也可以在此基础上进行变通，可以适当的改变其中的大小、布局、色彩、形状等等各个方面，这种方式更符合小学生的学习特点。
4.1.2 注入新的活力 传统绘画中的绘画技法和技巧是现代人要传承的，但是在传承的基础上注入符合现代小学生所能接受和喜爱的绘画技法也是必不可少的。在美术课堂上当学生刚接触到彩墨画的时候由于材料的新颖而引发学生的兴趣，但在长期的接触中，学生的兴趣也会随着时间变得淡然了，所以在绘画方式上加以创新，不仅可以吸引学生的眼球，还会培养学生的传新思维和想象力。那么我们如何在绘画方式技法上改进呢。
如图4-6所示，我们可以在传统宣纸绘画的基础上，加入了剪纸手工，这样就变成了一幅具有立体画面效果的作品了，图上的枝叶是彩墨在宣纸上画出来的，彩墨渲染的效果使枝干和叶子多了些生动，而花头的部位则运用不同颜色的彩纸剪成花瓣的形状一层一层叠加起来，变成几朵鲜艳夺目具有层次感的花朵，这样的画面对于小学阶段的学生来说多了几分趣味和喜爱，整个画面也变得丰富多彩，这样的创作具有无限的发挥空间，可以吸引学生进行再创作，可以变成更多种形式展现出来，例如，我们可以把彩墨画的叶子换成不同材料的手工做成的叶子或者花瓶等，可以是彩泥、废旧纸盒、扣子、五谷、瓶盖、吸管、布料等等，生活中只要你能想象到的都可以。如图4-7，还可以采用撕剪的方式来装饰作品的边框，所谓三分画七分裱，好看的装饰可以增加学生在绘画时的自信心，对于小学阶段的学生来说，绘画不是任务，让学生感兴趣，开展他们的发散思维和创新能力以及学会欣赏美好的事物才是重中之重。
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图4-6 图4-7
儿童彩墨画的绘画技法很多，在教学的过程中需要老师和学生的不断挖掘，不断创新，除了以上几种，在教学中还经常用到以下几种：喷画、滴画、拓印、洒画、拖画、抹画、晕染法、揉纸法、吹画、自然流淌的方法等等，如图4-8所示，这些技法要运用到学生平时的美术课堂上紧靠少有的几节彩墨画课程是不够的，这就需要安排在绘画方式不固定的课堂上，例如：人教版二年级上册《对印的图形》这节课，绘画要求中材料和方法都是开放式的，这时教师要鼓励学生多运用彩墨画和其他材料相结合，以及运用不同的技法等。
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图4-8
4.2 在现有教材的基础上创新内容4.2.1 把生活融入绘画中要想让彩墨画变得有趣，能让学生产生浓厚的兴趣，在教学内容上进行改革也是很重要的，生活中可用来绘画的内容非常丰富，一些小物件便可以作画，例如水果、花卉、小动物、摆件、代步工具、房屋等，也可以采用生活中的场景和风景来作画，如山水、公园、街道、家中一角等等，还可以是人物，如买水果的小贩、送孩子上学的家长、做家务的妈妈等等，通过与生活相结合使内容更丰富有趣，记录了生活中的瞬间，赋予了生活不同的意义，
传统国画的内容有山水、人物、花鸟等，为了贴近学生的心里特征，教学过程中应该选择贴近学生生活的内容，如图4-9，人教版六年级上册《山山水水》这节课，可以让学生描绘自己的家乡里的一处景色，也可以是生活中或旅游中无意之间发现的一处美景，也可以发挥自己的想象，描绘小动物们生活的地方，也可以更大胆的想象成外星人的星球，微生物的世界等等，只有你能想到的都可以画出来。如图4-10所示，在画山水画的时候加入了几只可爱的小猴子使画面整体效果变得生动而丰富，整个画面也变得有趣，肯定会吸引学生的注意，增加学生的喜爱，有利于学生自己想象力的发挥。一定要把主题和范围缩小一些，这样的内容不会显得空洞无趣，同时把范围缩小后更有利于学生的发挥，这样也不会限制学生思维的发展，学生画起来也非常投入，同时在进行绘画的时候要提醒学生用笔用墨用色，这样可以提高学生的综合绘画能力。
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图4-9 图4-10
4.2.2 拓展绘画范围 除了把生活带入绘画作品中，在内容上还可以采用“改画引趣、利用资源”等方法，“改画引趣”可以灵活的采用小组合作的方式，小组或者同桌间互换彩墨画作品，在原来的基础上加上自己的想法和创意，看谁改的最有趣。还可以自己改造自己之前的绘画作品，让学生不断地发现身边的美好，拥有一双善于发现美的眼睛。“利用资源”就是把身边能用到画面上的材料、媒介等都运用到绘画当中去，例如：在平面的材质上制作彩墨动画，画几个联系在一起的动作，通过快速翻动纸张形成了一个可以动起来的动画效果，这样也是非常有趣的，如图4-11所示，画中的船夫在划船，如果多画几幅划船时不同的动作和湖水两边的景色变化这样联动起来就是一幅生动的水墨动画了，和第一幅画一样，第二幅画中的燕子可以放在不同的位置进行联动，这样画面就有意思多了，相对也比较简单。
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图4-11
我们还可以在绘画中加入不同形式或材料的背景，也可以用彩墨画作为背景进行创作，也可以和其他的学科结合起来，小学阶段的学生主要对于有图像的学习的兴趣大大的超过了文字的学习，所以在学习其他学科的时候可以和彩墨画绘画结合起来，例如语文学科中的手抄报以及学生最爱做的类似日记的手创等，还可以运用到数学，道法等其他科目中，在日常的教学中也经常见到类似的做法，这种学科结合的方法有利于学生综合素质的培养，当然教师不只是教会学生学会这些内容与方法，更重要的是要让学生自己慢慢的探索出的更多的更有意义的方式方法，才是教育的真正目的。
4.3 绘画材料媒介的大胆尝试工具种类很多，每个绘画种类都有不同的绘画工具，每种绘画工具会带来不同的画面效果，而彩墨画和国画工具一样相比其他工具更为讲究，笔墨纸砚每个工具都有不同的用法，学生使用毛笔相比较蜡笔、彩笔而言更复杂一点，所以为了使学生能更快的投入到彩墨画的学习中，可以通过更多的媒介来展现作品中的想法与情感，不同的媒介带给人的感受是不同的，很多教师和专家在研究媒介这方面也下了不少的功夫，在美术课本中，很多的教学目标和要完成的作品范围都是开放性的，以及美术课堂中不同媒介的灵活运用可以活跃课堂的氛围增加学生的兴趣，是学生空间思维的开发的重要途径，不仅提高了课堂效率，还增加了学生的喜爱之情。
彩墨画的绘画创作可以把国画工具和水彩笔、蜡笔、彩纸等工具结合起来作画，如图4-12所示，让水墨和彩纸直接结合起来，使画面的颜色更加多彩和丰富，也有一种节奏的美感表现出来，形成了不同的视觉效果。各种工具的结合可以激发学生的兴趣，打破固有思维模式，培养学生的创新能力，从而提高课堂效率，彩墨画当然也可以在不同的媒介上进行创作，可以在加工过的宣纸上，如图4-13所示，画完作品后可以把宣纸进行揉搓，也可以在揉好的宣纸上面作画，根据画面内容进行局部或者全部的揉搓，从而形成凹凸不平逼真有趣的效果，正如图上的山脉经过揉搓后反而与真实的山脉肌理给人的感觉相符合了。这样既显得自然，又会出现你意料之外的效果，这样使难度也降低了，学生更容易上手容易画出好的作品，学生自然信心大增从而产生兴趣。
除此之外，我们还可以在彩纸上、布料上、扇子上、墙面上、木材上、 陶瓷上等材料上作画，只要画面效果是好的，任何材质我们都可以去尝试一下，
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图4-12 图4-13
4.4 体验性教学的运用 4.4.1 创设情境使其置身其中传统的绘画题材和方法容易压抑儿童的表现欲，而高度精准的临摹和教条的教学方法使学生的创造力得不到发挥，单调的题材和临摹为主的教学方法让学生在学习中也逐渐会失去新鲜感，慢慢没有了兴趣，所以引导学生寻找适合自己的方法。正如齐白石所言：“作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。”在彩墨画的绘画创作过程中，写生是非常重要的一个环节，通过写生方面的训练可以提高学生的观察能力和感受美的能力，在美术教学中，其实学会感受美和鉴赏美要比学会绘画的技法重要的多，通过室外写生可以让学生直观的认识大自然的色彩，在这种天然放松的环境中可以释放孩子们的天性，从而激发他们的灵感，在校外的写生课中打破了在室内上课的局限性，让学生更直观的认识和感受大自然，也打破了传统的教师传授知识，学生接受知识的局限，更打破了在书本上模仿中国画的局限，使这种学习不单单是技能的学习更是文化的学习。在校外写生的过程中也需要注意一些问题，首先是学生的安全问题，在准备到校外写生之前，要提前查看天气预报和地理位置，预设可能出现的危险并调查学生的身体状况等，在活动的过程中要选拔出小组长，组长负责本小组的情况汇报等任务，这样避免了老师顾及不到所有人的弊端，出现问题好第一时间解决。其次制定好教学计划和教学方法，避免盲目的写生，也要预设学生可能发生的事情，如何有效的学习，在写生的过程中鼓励学生表现自己的想法，创新是一个长期的过程，在写生的过程中不要光注重事物原有的样子，要多鼓励学生突破事物固有的样貌，去用心体会，跟着感受去绘画。
除了单纯的写生，也可以运用记忆画的形式来表现生活中和大自然中的场景和对象，用彩墨画的形式表现记忆画，笔墨和色彩更加大胆，形象生动体现了每个学生不同的个性，比起传统的临摹和写意更加符合小学生的思维特点。
在新课程美术教学中彩墨画有着重要的教学意义，成功的彩墨画教学是引导学生自由大胆的表达自己的感受，使学生能在写生或创作中创造出属于自己的风格特点。小学生不管是在写生还是创作彩墨画的过程中会有很多有趣而意外的收获，充满了偶然性，他们对于绘画技法掌握的并不是很熟练，墨的浓淡干湿、水份的多少等都属于在探索中进行的，这就使他们最终的绘画效果千奇百怪、各有特色，可以说是另外一种形式的写意作品，所以除了临摹的教学方法，写生和学生创作相结合也是一种重要的方法，这种方法让学生的画面中呈现出的有意思的墨色更加有趣。
4.4.2 游戏贯穿感受趣味 大部分学生学习彩墨画都有会感觉有一定的难度，如果美术教师不能设计有趣有意义的教学环节，长时间的学习会使学生慢慢失去兴趣，使教学效果大打折扣，面对好奇心和求知欲都很强的的小学生，如果教师能采用情境教学，加入有趣的游戏就会使学生爱上这门课程，而教学过程的设计也是一门很深的学问，从导入开始就有数不清的教学方式，例如:猜谜语、讲故事、学生表演、听音乐、范画展示、实物展示、观察、谈话、意境导入等方式，每一种方式都有学生的参与。
成功的导入吸引了学生的注意，引起了学生的好奇心，为接下来的授课环节做了铺垫，而新授环节根据每节课的内容不同要进行不同的设计，例如:人教版五年级下册《夸张的脸》这节课，如图4-14，我们以国画或者彩墨画的形式进行绘画，传统的教学方法是教师示范学生模仿，教学环节少和单调并且缺乏互动性，没有体现以学生为主体的观念，如果采用体验式的教学方法，可以尝试先从游戏开始，选择猜猜看游戏，遮挡住学生的身体只留出一部分让其他学生去猜是哪一位同学，这个环节让学生学会观察细节，接下来出示有特点的名人画像如：冯巩、葛优等长相较突出的人，然后出示本班同学肖像照片分析其特点，从整体上把握每个人的不同，最后老师示范，学生创作，在技能创作环节中，学生的创作要求要形式多样，例如：分组合作、上台演示、画面上重色彩或者重水墨。
总之，让学生成为课堂的主体，真正体验学习的乐趣。
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图4-14
4.5 采用多种形式的校外辅助感受彩墨画的独特魅力开展校外美术教育是学校教育的补充，也为所有的教育事业做出了贡献，弥补了校内美术课堂彩墨画课程中课时不足等缺点，使有兴趣的同学可以发挥自己的专长，在这方面继续研究学习提高自己的能力，也开拓了视野提高了艺术素养，也为生活增加了不少趣味，对学生的身心发展大有益处，有的学生在学习文化知识方面缺乏兴趣甚至厌学，拿一二年级的同学来说，他们大部分同学对美术的兴趣很浓厚，即使是上课调皮不遵守课堂纪律的后进生来说，有一部分却对美术表现出强烈的好感，所以在美术课堂上就会有遵守纪律，认真听讲，积极回答老师的问题等好的表现，从这个角度看，孩子不好的行为习惯是可以改变的，只要让孩子对要学习的知识感兴趣，所谓兴趣是做好的老师这句话最合适不过了，多让孩子接触自己喜欢的课程能改善孩子在与人交往过程中的问题，也让孩子学会发现生活中美好的事物，有一双善于发现美的眼睛。
彩墨画课程相比较其他绘画课程而言，彩墨画课程需要的时间更多，和国画课程一样，画好一副作品需要很多方面的因素，所谓书画同源，书法用笔就是很难把握的一个难点，而要做到绘画有力度和一笔成形则需要在课下下足功夫，而水墨和色彩之间的把握更是惟妙惟肖，多一滴水或墨就会让画面出现另一番景致，真是栩栩如生，面对这么复杂的过程，课堂上自然不能使学生学到精髓，所以这个时候校外的学习活动就更加重要了尤其是从小学开始，小学阶段的学生对事物的感知能力很强，更注重自己的内心感受受外界影响较小，而小学生的专注性又较差，长时间的绘画会使学生失去兴趣，所以需要通过各种途径来学习和了解彩墨画。主要通过博物馆、展览馆、校外绘画培训机构、绘画素质大赛等活动进行校外学习。
博物馆、美术馆等艺术场所是学习艺术的重要场所，置身其中便不由自主的被其中的美感文化所吸引，在这种有着浓厚的艺术氛围中感受其中的典雅优美，也在无形之中感染和熏陶着人们，在参观博物馆或者美术馆的时候要提前进行规划制定出教学目标和参观结束后要进行的总结性活动，这样的参观才有意义，才能真正的学到知识。大部分学生都在校外培训机构或者少年宫进行国画方面的学习，这样也弥补了校内学习的不足，是校内美术学习的延续和补充，这样学生可以更加灵活的选择自己喜欢的内容进行学习，而培训机构和少年宫也会根据学生自身的特点制定有针对性的计划，可以充分利用各种资源，给孩子更多的机会去学习去了解更专业的知识。
4.6 多媒体、微课技术辅助美术教学随着经济的不断发展，教学设备也逐渐成熟，基本上县市级的学校都完善了多媒体技术，每个教室都能配备多媒体仪器，多媒体技术的出现使美术这门视觉艺术的课程等到了完善，也弥补了书本上插图少，知识量少的缺陷，光靠教师的语言直观教学是很难上好一节美术课程的，更需要模像直观的补充，多媒体技术通过图片、文字、音乐、视频等方式来展示学生的学习内容，调动学生的声觉和视觉使课堂丰富起来，从而激发学生的学习热情，拓宽了学生的视野，使课堂效率有所提高，网络上可以了解到最新的知识和信息，使学生不用出门就可以进行学习。
例如要了解“清明上河图”这幅作品就可以利用多媒体资源用视频的方式展示画面中人流不息又富饶的市井场面，在缓慢的播放视频的同时配以音乐和语音解说，就仿佛置身其中一般，最后出示画面局部分析作品进行鉴赏，体会其中的历史背景和文化价值。
微课也是辅助教学的一种现代信息技术，微课的主要内容是课堂教学视频，用简短的五至八分钟的时间讲述一两个知识点，没有复杂的课程体系，也没有众多的教学目标与教学对象，但是微课针对特定的教学目标更有针对性，是重要的教学资源。在造型表现的教学中，利用多媒体和微课技术进行范画示范使整个作画过程更加清晰的展现给学生，而教师现场示范则因为学生较多场地有限等原因不能使所有学生都清晰的了解作画的过程和所使用的技能，利用微课教学使一些重难点知识老师讲不清的知识可以更加直观简单的展现给学生，弥补了传统教师授课的不足，使学习变得多元化。
4.7诗画彩墨画社团的开展在彩墨画的教学实践中教材和课程中彩墨画的课时较少并缺乏连贯性，在美术课堂中学生的积极性不足加上学生发展的不均衡，开展彩墨画校本课程有着重要的意义，开展彩墨画校本课程是充分尊重学生的个性特点，因材施教的重要途径，使学生体验彩墨画的笔墨色彩变化感受其中的乐趣，激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱，也给爱好彩墨画的学生一个良好的学习环境，提高其专业水平。
校本课程是三级课程中的第三级课程，由学校和教师根据当地和学校的特点以及对校内外资源进行整合并开发的，是国家课程在地方的延伸和补充，弥补国家课程的不足，做到因地制宜和因材施教，学校设立彩墨画校本课程既可以让热爱彩墨画的学生有继续学习的机会，也可以让中国传统文化充满活力的发展和延续。
为了弥补石家庄市北郡小学彩墨画课程的不足，2019年3月至7月本人在校内开设了为期半年的彩墨画校本课程，目标是使学生掌握国画基础知识，学会用笔用墨用色，能够绘画简单的花鸟蔬果，在学技能的过程中让学生了解中国传统绘画的独特美，学会欣赏鉴赏中国画，学会弘扬中国传统文化。开设课程针对的是三到六年级的同学，人数是三十人，时间是每周四和周五的四点二十到五点二十，上课地点是美术教室。跟平时课堂教学不同的是更加注重学生绘画技能和创新能力的培养和锻炼，由于校本课程属于第二课堂，人数相对与平时课堂要少很多，这样就可以顾忌到每一位学生，让他们作为课堂的主体，改变了平时课堂中满堂灌的缺点，同时开展彩墨画校本课程也弥补了平时美术课堂上知识量少，学生学习内容浅显的问题，丰富了学生的美术知识和绘画技能。
开展彩墨画校本课程和日常美术课程不同，具体表现在教学目标内容和教学方法上面，教学目标分为四个阶段，每个阶段为期一个月，每个月的目标由简到繁、由易到难层层递进，每个目标不同相对应的教学内容和方法也各不相同，第一个阶段则是了解笔墨纸砚，通过在宣纸上绘画简单的点、线、面、掌握水墨的变化，能更好的掌控水和墨的多少，最后能更好的把握和区分墨的浓淡干湿变化，接下来就是对色彩的运用，把握水和色的融合程度，能调出好看的颜色，例如我的校本课程中第二节课以“彩墨游戏”为主题，主要让学生了解墨的浓淡干湿变化，所以确立了三个游戏环节，第一节环节是笔墨跳远接力，在一张宣纸上每个人画一个点，每次轮到下一位同学的时候都要给笔头蘸一点水，这样越到后面的同学点的墨色越浅，让学生自己总结出答案。这样就了解了墨的浓淡变化如何画出来的，第二个环节是跑步运动，让学生用一支笔蘸墨画直线越长越好，这样直接从画面中就可以看出墨越少画出的线条越干，了解了墨的干湿变化，从这两个游戏环节中学会了墨分五色等内容。在每节课的最后几分钟，我会根据本节课的学习内容给学生讲一些国画中的小故事，有时也会让学生自己搜集小故事，下节课讲给同学听，这样在学习技能的同时也拓展了学生的知识面，更加了解中国画，加深对传统文化的理解，增加其兴趣同时也提高了学生的美术素养。
4.8 教师的努力是最重要的保障首先，小学美术教师应该树立正确的教育观念，从自身开始重视彩墨画课程的教学，古语言：“意在行先,”先有了思想的指导，才能在行动中不迷失了方向，要实施素质教育更新教师的教育观念是前提，知识的学习不是真正的素质教育，素质教育是要在传递知识的过程中提高自身的能力，培养学生学会创新的过程，而素质教育的核心就是培养创造能力和创新精神。
彩墨画既有传统的精髓也有创新的特质，是小学生学习中国传统绘画的一个好起点，美术教师要认识这一点就需要不断的学习，在学习的过程中才能认识到自己的不足，改变原有的旧观念从而提高自己的认识。
在美术教育中美术教师起着主导的作用，而这主导作用表现在美术教师自身的方方面面，从教师自身的人格魅力、知识含量、专业能力、职业操守等方面都有所体现。对于彩墨画的教学则需要教师自身的彩墨画专业技能，但对于大部分教师来说，并没有掌握这项技能，所以学校对于教师专业方面应该给予重视，并开展相关的专业培训。目前大部分的小学教师自身的美术专门功底薄弱，工作以来很少会抽出时间提高自己的绘画技能，在课堂上也很少示范作画，整体上专业素质较差，所以对于课堂上能交给学生专业方面的知识也较少，这就限制了学生的发展，这就要求美术教师要不断地提高自身的专业素养，从技能到知识文化各个方面都要有所提升，尤其是彩墨画教学，更有着重要的意义。
教师要拿起书本，提高文化修养，彩墨画虽然是中西绘画的结合，但是根源于中国传统绘画，可以说是传统绘画的另外一种形式本质上是一样的，从外在笔墨变化到内在文化理念都大同小异，所以学习彩墨画也要从书中掌握其精髓，正如杜甫所言：“读书破万卷，下笔如有神。”才能从本质上提高自身素养，通过对书本的融会贯通才能在绘画创作中表现出来。
第5章 彩墨画在教学实践中的案例分析
5.1《彩墨游戏》的教学案例本次彩墨画教学实例研究以保定市物探三分校的彩墨画课程为例，本节课在美术课上进行了尝试，在彩墨画课程中采用游戏的方式进行教学让学生在玩中发现，在玩中学习，为学生提供了广阔的活动空间，以《彩墨游戏》这节课为例，本节课设抓住了小学生爱动爱玩爱闹的特点并设计三个环节的运动闯关游戏，让学生在游戏中了解和感受到宣纸、水墨、色彩之间的变化和特性，把枯燥乏味的笔墨技法有趣的展现出来，学生是学习的小主人在游戏中尽情的体现，发挥了学生的能动作用，使学生切身体验一节彩墨画课程带给自己的欢乐。
第一个游戏环节是“立定跳远，”主要让学生自己体验墨色和颜料的浓淡变化，这个环节教师进行游戏规则和方法的示范，游戏规则是让学生用毛笔蘸墨在宣纸上画点，每画一个点就蘸一点水，让学生发现其中的变化并总结出墨色变化形成的原因，在尝试体验中学到的知识更容易让学生印象深刻。第二个环节“跑步运动”主要让学生学习墨色的干湿变化，本环节以跑步游戏的形式让学生用笔蘸一点墨在宣纸上画线条直到墨色干枯没有了颜色，在绘画线条的过程中学生可以直观的感受到墨色越来越干，由开始的浓墨慢慢变成焦墨，在这个过程中把墨的干湿变化体现的淋漓尽致，增加了学生的好奇心和兴趣，使学生对下个环节更加的期待。第三个环节“笔尖芭蕾”让学生的思维活跃起来，运用中锋用笔和侧锋用笔把前两个环节绘画的点和线紧密联系起来，绘画内容不受限制，只要运用中锋和侧锋用笔即可，老师的示范作品如图 所示，通过“笔尖芭蕾”的游戏活动也是整节课的一个大亮点，掌握了重要的知识点的同时使这节课变得有趣了，每个同学画出了不一样的画面，三个环节的巧妙结合形成了不同的画面效果，学生们也都陶醉在自己的作品中感受其中的趣味。三个游戏活动的体验，让学生深深的感受到彩墨画的独特魅力。
学会简单的笔墨技法后就开始尝试用色临摹花鸟写意画，采用微课的形式讲解临摹的技法，开始了简单的临摹尝试绘画，学生们的表现很突出，简单的几笔就能把握物体的形态，超出了老师预期的目标。最后学生创作并展示作品，整节课都是在以学生为中心的环节中学习新的知识和绘画技巧，学生收获很多具有一定意义。
课题名称：《彩墨游戏》
授课年级：小学三年级
课时：一课时
课型类别：造型表现领域
教学目标：
知识与技能目标：学习彩墨画用笔用墨用色的技法，初步了解彩墨画的艺术特点并运用学习到的笔墨技法临摹一副简单的花鸟作品。
过程与方法目标：通过游戏环节，使学生初步了解彩墨画的浓淡、干湿、中锋侧锋用笔，锻炼学生的动手实践能力。
情感态度价值观目标：通过本节课对彩墨画的学习，激发学生对中国绘画的喜爱，使学生能在生活中感受美好的事物。
教学重点：在活动中学会用笔用墨用色的绘画技法，学会如何表现墨的浓淡干湿，学会中锋侧锋用笔。
教学难点：运用墨和色临摹花鸟作品，如何学会临摹作品。
教学准备;国画颜料、墨汁、毛笔、宣纸、毛毡、笔洗、水、调色盘等。
教学方法：游戏体验、欣赏、观察、示范、讲解。
教学过程：
一、图片导入，介绍文房四宝
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师：我们之前学习过水彩笔、油画棒等美术工具来作画，请问大家这幅作品是用什么工具绘画的呢？（图、、、、
生：毛笔、墨汁、宣纸等等
总结:笔墨纸砚是中国画中常用的绘画工具，被称为“文房四宝”，依次拿出实物做出简单的介绍。
师：对这就是我们国画中常用到的绘画工具——笔墨纸砚，今天让我们走进新的一课——《彩墨世界》（出示板书）。接下来老师带着你们和这些工具一起来做一个彩墨游戏。
【设计意图】：了解彩墨画绘画工具，为下步的学习奠定了基础，设置图片引出问题，让学生学会观察和总结。
二、通过游戏，讲授新课
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1、“跑步运动”游戏环节（播放音乐）
师：做游戏之前我们先来做一些准备工作，所有同学听老师的口令：“身体坐端，手执毛笔并垂直于桌面，我来示范你来做。”
师示范：老师示范，学生跟着做。
(1) 准备运动，手执毛笔，蘸上清水，用手把多余的水分挤掉，笔尖蘸墨，接下来做一条曲线运动，要做倾斜的曲线。
(2) 热身慢跑老师用毛笔蘸墨画线条，先来热热身，慢点跑，注意执笔方式，并且观察墨色的变化。
(3) 笔杆直立，接下来加速绘画，线条口渴跑不动了，完成这一环节。
总结：由学生给出总结，做游戏的过程中发现墨汁多，线条会很浓很湿，画到最后墨汁变少，线条变成了干墨色。
【设计意图】：通过这个环节以游戏的形式让学生体验水墨的干湿变化，自己亲身体验会使学生认识的更深刻，技法方面掌握的更熟练，增加学生的动手实践能力。
2、“立定跳远”游戏环节
师：接下来我们要做立定跳远运动，我来示范你来做。
（1）准备运动，手执毛笔蘸上清水，注意水多了怎么办呢？学生思考并回答，水分多了可以在笔洗的边缘把多余水分刮一刮，笔尖再蘸墨。
（2）开始注意每跳一步，都要让毛笔公公用笔尖喝一口清水，不能蘸墨。
（3）学生实践
师，请同学们提前做好预备运动，身体坐直，手执毛笔，笔尖蘸清水，要求是：从上往下跳，画出没有规则的点，注意每画完一笔用笔尖喝一口水。
（4）展示部分学生作品分析结果，有学生总结。
总结:墨汁越多，点越黑越浓，水分越多，墨色越淡。
【设计意图】这个环节主要让学生学习体验墨的浓淡变化，通过游戏的方式，让学生轻松掌握墨色的浓淡变化，在画点的过程中增加了学生自主创作的环节，所以无形中培养了学生的创造能力和创新精神，做到了承前启后的作用。
3、笔尖芭蕾(播放音乐,跟着节奏来画)
预备运动，手执毛笔，蘸上清水，在笔洗边缘把多余的水分刮掉然后笔尖蘸墨，再次强调执笔要正确，笔杆直立，笔尖不离开纸面，跟着音乐画出优美的曲线。
总结：在彩墨画的用笔中，笔杆直立起来作画我们称之为中锋用笔，反之把笔杆侧躺着用笔叫侧锋用笔，运用中锋和侧锋用笔使画面更加生动有趣。
三、微课示范用色和临摹的方法技巧
(1)墨色的调和运用
学生观看微课视频，并在纸上大胆尝试。
(2)学会临摹简单的花鸟写意画
选择简单的图形或者画面的一个物体进行临摹。
【设计意图】:为接下来的实践环节提供方法策略，微课展示示范相比较现场示范更加直观更加突出重点，让学生更清晰的了解用色和临摹的方法。
四、欣赏大师作品
欣赏大师作品，仔细观察其中的用笔用墨用色的技法，了解画家的作画意图，感受中国画和中国传统文化的震撼。
【设计意图】：开阔视野，了解传统文化，提高学生的文化素养和专业素养。
五、学生实践
作画要求：运用中锋侧锋用笔，运用浅墨、干墨、焦墨，临摹一副简单的花鸟作品，注意墨色的变化。学生绘画，老师巡视指导。
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六、作品展示与评价
在黑板上贴上制作的大树干把画完的作品贴到树干上，现场画面效果较丰富。
评价环节分为：自评、互评、师评，提出问题，先让学生说一说自己的作品有点和不足分别在哪里？接下来互评环节问问学生你最喜欢哪幅作品，为什么，学生回答并说出自己的感受，最后老师总结评价优秀作品和不足作品，整体上表扬所有学生，多夸奖学生的优点增加其自信心。
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七、总结
师：今天我们用双手创造了美好的画面，也希望同学们能用这双可爱的双手留住身边的美好，学会清洗工具收拾垃圾，让我们的教室干干净净的。
5.2《彩墨游戏》的教学分析《彩墨游戏》这节课，以彩墨世界标题，在原课的基础上加入了新的知识点，针对学生课时少，学习的内容少的特点，想尽量让学生在一节美术课上多了解一些知识点，实践结果证明，学生的潜力是无限的，教师的教学应该走在学生发展的前面，提前定好学习目标，本节课的成功之处也在于教学环节的设计非常的高效实用，采用游戏的方式进行体验对于小学生来说，可以使他们的专注力很快的投入其中，教师的示范也很重要，亲身示范，每一步都展现的淋漓尽致，学生才能更有收获，对于学生出现的问题要及时反馈，让大部分学生都能投入其中。
一节课的好坏，学生能不能对这节课产生兴趣学到知识，更重要的愿因取决于教学设计与教学方法，所以教师要拿起自己的担当，为教育事业做出自己的贡献。
结 语
彩墨画是中国画的新生力量，随着时代的发展全球的紧密联系，中西文化的融合发展，彩墨画也会加入新的形式和内容，但是中国传统的笔墨精髓不会丢掉，作为教师在传授技法和知识的同时，要注重发展学生的文化素养，学习中国传统文化，弘扬中华美德，了解中国画的精髓，同时也要随着社会而发展，随着学生的特点而发展，不要固步自封，要不断地突破自我，不断的寻找适合学生的教学方法，把彩墨画传授给每一位学生，在教学的过程中要体会彩墨画的精髓，不要光注重外在形式，作为教师要有更深刻的体会。
本篇论文对小学阶段的彩墨画教学实践进行了细致的研究，在研究过程中先对彩墨画的发展状况以及彩墨画和国画之间的界定做了阐述，而对于彩墨画的概念大部分美术教师并不是分的很清楚，大部分人们都会把彩墨画和国画混为一谈，所以笔者针对这个问题做出了明确的区分。彩墨画自身独特的优点特别符合小学阶段学生的特征，而中国传统绘画又使小学阶段的学生难以接受和学习，所以彩墨画作为中国画的另外一种形式符合学生学习的要求，可以使学生在学习彩墨画的同时了解中国画和中国传统文化，现在，传统文化进校园已经成为一个大的趋势，作为中国人，中国的传统不能丢，而小学阶段的学生是祖国未来的希望，是新的生命力，所以美术课堂上彩墨画教学有着重要的意义。如今小学生也慢慢了解了彩墨画，有部分学生也都接触过彩墨画，而学习国画专业的老师也在增加，学校也开始认可中国绘画教学，但是在调查的过程中发现，小学阶段彩墨画教学现状存在着很多的问题，从课程设置到学校、教师、学生、家长、社会等方方面面，但是最重要的要从教师的教学方法等方面进行分析，作为一线的小学美术教师，除了父母教师就是教育孩子的主要力量，所以一线的美术教师要足够重视，面对这些问题，笔者给出了相应的策略，这些策略也都是借鉴前人的优秀成果和自己在教育实践中总结的教学经验得来的，最后针对教学方法制定出相应的教学方法和教学案例。叶圣陶曾说过：“教学有法，教无定法，贵在得法。”良好的教学方法使教育变得更加智慧，所以作为一线美术教师要掌握更多的教学方法和技巧，要努力提高自身素养，而教又无定法，是指教师在提高自己的同时要去开发出新的教学方法，要学会随着环境和学生的变化而变化，所以没有固定的方法可以一直沿用下去，这就是贵在得法。小学阶段彩墨画教学任重而道远，这就需要我们不断地探索和学习，为了学生的发展和中国传统文化在小学阶段的弘扬发展而奉献我们的力量。
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[15]郭健珠.开展幼儿园结构游戏——促进幼儿全面发展［J］.教育导刊，2002.12
附 录
附录一：
小学美术教师现状调查问卷
尊敬的老师:
您好! 这是一份关于相关如何成为一名中小学美术教师的调查问卷。特请您于百忙之中抽空填写本问卷。本问卷采用不计名方式，调查结果只用于数据统计分析，不涉及对个人的评价。选项无对错之分，请您不要有任何顾虑,如实回答。谢谢您的合作！
1、您的年龄：
30岁以下 30~40岁 40 岁以上
2、您的性别：
男 女
3、您所在的区域：
东北地区 华东地区 华中地区 华南地区 西南地区 西北地区
4、您的教龄：
1—3年 4—6 年 7—10年 10年以上
5、您任职于：
农村小学 区县小学 城市小学
6、您的学历：
中专及以下 大专 本科 硕士研究生 博士研究生
7、您的专业
美术学 艺术设计 国画 雕塑 油画 版画
8、您了解彩墨画吗？
了解 一般 不知道
9、您在校内一学期实施过几次彩墨画或者国画课程？
0次 1~3次 4~8次 8次以上
10、参加过有关国画教学的培训吗
参加过 没参加过
11、对外展示过国画教学公开课吗？
展示过 没展示过
12、有参加实践过国画教研活动吗？
参加过 没参加过
13、进行国画教学的教学方法？
讲解示范 动手活动探索 多媒体欣赏评述 临摹成品 都有运用
附录二：
小学生调查问卷
1、你的性别？
男 女
2、你的年级？
一年级 二年级 三年级 四年级 五年级 六年级
3、你了解彩墨画吗?
了解 知道 不知道
4、你喜欢彩墨画课程吗？
喜欢 一般 不喜欢
5、你学习过彩墨画吗？
学习过 没有学习过
6、你在什么地方学习过彩墨画？
博物馆或美术展览馆 网络上 书籍绘本 公共场所 其他 未见过
7、你参加过校外培训机构的彩墨画教学实践吗？
参加过 没参加过
8、您认为小学美术课重要吗？
很重要 比较重要 无所谓 不重要
9、你认为有必要学习彩墨画吗?
有必要 没有必要
10、你最喜欢的彩墨画教学内容？
彩墨进行对印 绘画肌理等自由创作 花鸟蔬果临摹 山水创作 人物动物等创作
11、你喜欢哪种教学方式？
临摹的方式 设置情境做游戏的方式 课堂教授——示范——参观博物馆的方式
12、你了解哪些彩墨画绘画作品和画家？
齐白石 吴昌硕 林风眠 吴冠中 石齐 何雨春 黄宾虹 张大千 都不认识
发表于 2020-12-8 21:00:37