以兴趣为前提的教学

郭振洲

现将“以兴趣为前提的教学”主思路发在这里，便于大家研讨，今后一学年的教研主题就是这样的主题，请各教研组在教研过程中把握方向。
一、关于深度学习：
深度学习即有意义的学习过程。
1、这个过程中，学生掌握学科的核心知识，理解学习的过程，把握学科的本质和思想方法，形成积极的内在学习动机、高级的社会性情感、积极的态度、正确的价值观，成为既具独立性、批判性、创造性，又有合作精神、基础扎实的优秀者。

2、深度学习是教学方式变革的趋势方向，是以创新方式向学生传递丰富的核心学习内容，引导他们有效学习并能将其所学付诸应用；基于项目式学习，基于问题的学习，基于探究的学习，有助于学生获得更多主动学习的经历。


强调：
   
     以学生学习为中心，创新学习方式。基于项目式学习、问题式学习、探究性学习。有挑战性任务的学习，主动学习的经历。




二、关于“以兴趣为前提的教学”
1、核心素养概念下的教学，动力来源在哪？
2、中小学减负的大趋势下，压力思维的落伍。
3、培养孩子“拥有幸福能力”的角度来看，
      以兴趣为前提的教学需要提到更高的高度。
4、“以兴趣为前提的教学”是深度学习的一
        个组成部分，属于小课题。
5、小课题更具备实用性。



三、“墙书”对学习革命的启示

1、未来世界唯一不变的就是变化，教育应该帮助孩子准备好面对未来变化的世界——即让孩子对学习产生终生、强烈的热爱，而这种热爱产生的原动力之一就是兴趣。


  2、 对学习的终生热爱，比阅读更加重要。孩子的无聊就是成人的抑郁症。

3、兴趣与热爱的激发，就是要经常给孩子“哇！”的感觉。
4、五个“哇！”的感觉：

                          给孩子全景图
                              动   手
                              发   现
                              视觉化
                              选择权



总结：
              以兴趣为前提的教学


             1、给学生“哇”的感觉
             2、学习方式的创新
             3、学习资源的整合与开发
              4、... ...
          以学生学习为中心，创新学习方式。基于项目式学习、问题式学习、探究性学习。有挑战性任务的学习，主动学习的经历。

郭振洲

在此粘贴一位美术老师的实践探索，抛砖引玉。

“以兴趣为前提的教学”下高年级美术课程纲要的制定和实践

                                                            ——培养孩子“拥有幸福能力”的角度来看，以兴趣为前提的教学需要提高到更高的高度。

生活中很小的事，借由孩子们的观察感受，都可以转化为用艺术的方式去实现；那反过来，艺术也是一件让他们在生活中找到乐趣的事，这可能会促使他们在生活中如何更好地去观察去发现那些我们看起来很稀松平常的事情，培育他们去发现一些原本不知道的或者原本不知道它们就在我们身边的一些事物的能力。更好的跟周围的人、事、物有一个连结，那这也是他在未来生活中需要掌握的一种“幸福能力”。

那我把我对这个课题的理解，放在课程纲要的制定过程中的。制定的时候有两个前提，一是观察生活，从生活中获取灵感，走进自然，把自然中的物件带到课堂中去。其次是通过生活和自然，去感受体会艺术的快乐。

以六年级的课程纲要为例，我将课程分为了课程简介及主旨，以及课程引导，材料说明，创作示范，我还可以怎么变化这节课？以及我期待这堂课能给学生带去什么？

课程简介及主旨	课程引导	材料说明	创作示范（步骤）	我还可以怎样变化这节课？	我期许这堂课给孩子带来什么？
1，《寻找小动物》file:///C:\Users\ADMINI~1\AppData\Local\Temp\ksohtml6008\wps1.png 它是一个以自然元素来组织动物造型的一门课程，如何应用这些天然素材来塑造形体的部分。	1，在校园内采集自然物件。 2，观察采集地的周遭环境。 3，学习单	小型自然媒材 胶水 牙签 基本工具	1，观察自然媒材造型创作小动物的组合。 2，先进行主体的结构再进入细节装饰。 3，利用牙签插入种子空隙来进行连结。 4，自然素材也可适度修剪设计。 5，搭配现成装饰物点缀造型。		1，用自然的元素去执行，去创作，而不是像积木这种经过人工处理的素材去延伸他们的想象。 2，在收集素材的过程中，这个物件和周围环境的关联性。
2，《我的服装伸展台》 借由对于日常的观察，通过孩子们的想象转化，重新设计服装。	1，分享设计师作品 2，引导学生累积生活中的灵感并转化成设计。	八开图画纸 人形模特儿样板 各式纸张 白纸 基本工具	1，请同学在白纸上写下主题及联想的字词。（宇宙：黑洞 星球 流星） 2，试验各种纸张材料的样貌，剪撕折揉等等 3，第一层可以先从颜色和形状，拼贴大面积的色块。 4，第二层可以着重肌理的表现，增加立体的表现。 5，立体的部分可以使用白胶，可以黏得比较牢。 6，用蜡笔做最后的妆点彩绘。	1，节日服装设计（万圣节）	1，生活的观察转化为想象力，其实是充满能量的，体会设计的快乐。
3，《放在窗口的雕塑》 利用现成物就是吸管跟纸拆解之后重组一个立体雕塑。	利用线条块面去构筑整体造型。	吸管 铁丝 彩纸 牙签 基本工具	1，挑选吸管颜色并裁剪成小段备用。 2，同样选择欲搭配的纸张颜色，并裁剪成小块状。 3，先在纸片上用尖锥戳洞，方便待会穿过铝线。 4，先将铝线一端反折一个小勾勾，在将吸管和纸片依序穿入。 5，将两条线交叠成十字状，其中一条旋转两圈来固定成基本平面。 6，将三条线组成立体雕塑，每一条线都可以互相去连接，让结构和造型固定。 7，将三条线组成立体雕塑，每一条线都可以互相去连接，让结构和造型固定。	今天这个雕塑只是装饰作用，可以从相反的方向出发做一个实用的东西。比如说首饰灯饰头饰之类的。材料也可以用纸黏土去代替吸管。	希望他们喜欢美术课，用不同的眼睛去看周遭平常的事物。
4，《以字入画：雨境》 这是一节绘画课，它最大的特色其实是带给孩子文字与绘画的结合。最主要的是会有一个文字上面演变的引导。	从认识不同字体的演进，如何引导学生去观察并发挥造型。 可以先去感受一下，会描述一下走在森林里面的感觉。 避免书法的感觉。	两张A4纸双拼 美术基本工具	1，先在草稿纸上练习雨，森，花，草等字体。 2，正式进入创作，可以先以淡墨书写“雨”字，鼓励同学写满。 3，用较浓的墨来书写“森”字，也可以有大有小并表现浓淡。 4，使用喷水器喷湿画面后，再继续书写会造成晕开的效果。 5，印象派点彩，做出雨点的感觉。	建议是大自然有关的文字都可以运用这个概念里。比如说是鱼，海洋，云。 也不一定是要做黑白的。	我希望他们可以思考一下，字就一定是字吗，图就一定是图吗？这两者之间是不是可以有结合的可能。
5，《我们的国度》 这堂课是希望孩子们利用团体创作的方式，然后集思广益激发出不一样的想法。然后做出一个比较大型的创作。连起来的时候就会成为一个很大的城市或是他们的国度。	引导同学以整组的形势，讨论想要创作的空间主题。比如说每栋建筑物通过桥，路相连。	巧拼 建筑物 丙烯 自然媒材 水彩画笔 基本工具	1，先创作连结每块巧拼之间的柏油道路，最后完成会成为棋盘式路线。 2，用丙烯彩绘基地的场景，如小湖泊，草地，停机坪等等。 3，将粉彩纸用揉搓，剪贴形立体感的地形。 4，可以组合不同的自然媒材，拼组成小车子，船只等。	1，交接处不一定是使用道路 2，可以使用回收材料。 3，以小组为单位，可以讨论出一个小故事，也可以给自己的国度命名。	集体创作，透过他们彼此之间的讨论，能激出比较不一样的想法，就不是单独的做自己的作品，他们的作品之间其实彼此是有关系的。 然后我觉得和喜欢的同学设计一个属于他们自己的空间，是一件温馨的事。
6，《记忆的项链》 引导他们用自然物更仔细地去摸物品的质感。借由叶片的纹理的压印，让他们学到一种把这些质感留下来的方法。会完成一件黏土的压印作品。	引导学生利用视觉触觉去理解质感，并比较两种观察的同异之处。	陶土 丙烯 叶子 麻绳 海绵	1，讲解适合用于压印的叶片大小及纹路。 2，在校园中观察并采集压印素材。 3，取适量的黏土并反复柔软到耳垂软硬度再开始使用。 4，压平成0.5公分的扁平状开始压印。 5，压印时留意力道，每个叶脉及外缘轮廓线都需轻轻按压。 6，裁剪成想要的项链形状。 7，直接使用广告颜料轻轻拍打上色。 8，干燥后完成穿绳与项链装饰。	1，可以压印不同的物件。 2，可以限定一个区域去找各种不同的探索不同的质感。	有办法用他的手去探索各种不同的质感。让这种质感跟他的情感或视觉连结。这个经验跟记忆可能会一路陪伴他的成长。
7，《自然花纹转盘》 主要是利用自然物， 请孩童去观察自然物的点线面。各种不同的造型质感之后，请他们排出一个花纹，然后最后做成一个转盘的作品。	将自然媒材依不同形状材质分类。两种不同的线，两种不同的点。	不同造型的自然素材 三张圆形纸 白胶 基本美术工具	1，将圆盘分成四个。 2，将同类型的自然素材分别黏贴上去。 3，剪裁对称的镂空蝴蝶造型。 4，三层圆盘之间进行组合，完成成品。	转盘的内容是可以改变的，他可以是水彩的染色或是拼贴。	发现生活中原本不知道要看或是不知道就在生活旁边的这些自然物的惊喜。让他们跟都市中或者是生活环境有更多的连结。
8，《一张纸做立体书：隧道书》 以意想不到的简单材料（一张纸），开心玩出创意之余，也对书，对写作，对艺术有个总体思考。	国外新形态的学习重点，强调让每位学生成为maker：从做中学，做中找问题，做中尝试解答。	八开图画纸一张 美工刀 剪刀 尺子 白乳胶 圆珠笔 彩绘笔	1，把纸竖放，右边留1cm宽当黏贴边，从左忘右折至黏贴边。 2，把纸从下往上折，分为a至d四等分。 3，把纸打开割开镂空图 4，试着想象一片从来没有人到过的森林，在蓊郁的林木中，可能居住或隐藏着什么？先在隧道内页割除树木造型，再将想象的角色贴在其中，并加上简单的文字说明。	隧道两旁的折入处，可多剪几个箱型立体，或再加贴往外展开的图案。	1，因做书爱上书，对书有更多感情且持之以恒。 2，静静做一本书，就是为“安静地与自己对话”
9，《纸的表情》 经过五感然后去更了解这张纸张。这堂课最大的特色是观察这件事，借由自己的耳朵，自己的手，触觉然后跟听觉这件事情去更了解一张纸张。	首先运用五感观察手中的纸张。 同学间互相观察对方做出的各种表情。	各类纸张（多样化） 8开图画纸 纸箱 基本工具	1，运用纸张拼贴表现同学的脸 2，认识纸的撕像。 3，使用白胶黏贴固定。 4，尽量表现跟强化出观察对象的特色。	可以做水果，校园，国家等等太多。	通常我们告诉孩子你不能把那张纸撕破，当我们告诉学生可以把这张纸撕破的时候，他们那种惊讶，也是我想带给学生的一种惊喜。 感受和观察，很简单，但也是最难得。
10，《食物的故事》 依据上菜的步骤，就是做料理的步骤去做绘画。会先从一个桌面的设计开始。最后他们会得到一个属于自己的欢乐儿童餐。	1，从过去，现在，未来三种食物的演变做阶段性的思考。 2，食物的故事 3，艺术家作品鉴赏与比较，思考食物在不同时代背景下所代表的意义。	白色蜂巢纸板 电线胶带 基本工具	1，使用电线胶带黏贴出餐盘的条纹，格状设计。 2，在白色纸上画出食物。 3，添加局部细节的装饰。 4，拼贴	不同的料理 故乡最有特色的食物	我们发现最大的乐趣其实就是从生活里面最简单的事物来的。也许他们在吃的过程里面可以满足自己一点点小小的乐趣。转换一下这种心态变成用艺术的方式去实现。
11《我的动物朋友》 了解动物，了解自己与动物的关系。	借由引导过程与动物叫朋友，可以带来什么不一样的感受。（电影 绘本 纪录片） 动物对小朋友来说，是一个生命视野的开启。 从观察转化到创作的过程，如何鼓励孩子勇敢绘画。	八开图画纸 美术基本工具 油画棒	1，使用油画棒打草稿，尽量鼓励同学将线条轮廓放大。 2，用蜡笔将动物主体上色。 3，用分割法处理背景，可以是直线，曲线的不同线条。 4，水彩笔上色先从黄色开始，在不相邻的区块跳着上色，接着使用红色。 5，换使用蓝色冷色系上色，并可尝试直接在画纸上叠色。 6，增加点状或线条的花纹装饰。	1，感情的部分可以先用老师自己跟动物的关系来做开头。 2，背景分割法不用只是直线和曲线，包括花纹老师都可以再设计。	希望学生是先进入到对动物的感情里，然后再去学习形色或者是技法上面。起步还是说学生跟动物产生了感情。每个人对动物都有联想，好像自己跟某种动物的特质当中有一个实际的关联。
12《音乐的形状与颜色》 这堂课是利用抽象的颜色跟形状来传达感受的一堂课。最后的成品每个同学会有两张抽象的表现画，来表现两首他们听到的两首风格迥异的音乐。	1，以两首风格迥异的音乐启发学生的感受。（学习单，问题，这首音乐让我联想到？） 2，选择他们不常听到的音乐，借此可以介绍他们不同的音乐。（电子乐 古典音乐）拓展他们的广泛性	2张图画纸 水彩笔 两首音乐（吉普赛国王的bamboleo，冬之旅） 学习单	1，《音乐一》让我联想到（1，什么颜色？黑白粉红彩色，至少三个颜色2，什么地方：太空 花园 城市 房间 3，什么时间：早中晚 黑夜 很久以前 春夏秋冬 4，音乐的触感：硬的软的 尖的平的 圆的5，音乐的节奏：快的 慢的 长的 变化很大的 6什么形状（画出来）） 2，聆听指定音乐将感受记录在学习单上。 3，选择与音乐相符的形状与颜色来做构图表现。 4，分享作品猜猜看表现的是哪首音乐。 5，讨论大家对于音乐是不是有共同感知性。	可以先做完这堂课，然后就可以利用这些形状与色彩去设计花瓶的花纹。	在长大的过程中因为试着合理化跟去用逻辑去理解很多事情，因此我常听到我们去看一个抽象画或是去看一个表演艺术作品，会有很多人说我看不懂，很可惜的是我们在学习的过程中关闭了很多感受性。那我希望通过我的引导把感觉利用一种媒材直接传达成感受。那反馈到的作品让别人又可以理解这件事情。其实这是一个艺术表达的基础。然后就是学会欣赏，可以直接表达出自己对一件艺术品的感受，而不是说去问别人这画的是什么。
13，《我把我喜欢的一个梦，放进盒子里》 一个空间作品，就是把一个抽象的构成，抽象的造型或是构成，融合一些具象的东西放进一个空间里面。结束后每个人会有一个黑色的盒子，里面装着它们抽象跟具体的一个梦境。	1，分享并记录一个自己喜欢的梦。 2，与上一单元《音乐的形状与颜色》作品相互串联。 3，从平面到立体的一个作品。立体拼贴的技巧。	鞋盒 黑色水粉 上一堂课的美术作品 美术基本工具 学习单	1，学习单：（可怕的梦？美梦？）比如说你的梦是什么颜色，你的梦在什么地方，什么时间，那里面有什么重要的人物或者是东西。 2，先画人物，动物等主体物。 3，将抽象画素材依据梦境剪出造型。 4，选择按照形状或依据颜色来剪贴。 5，剪裁后搭配不同的折纸技巧做变化。 6，掌握跨面黏贴或吊挂黏贴的作法，丰富正面视觉。 7，随机念出梦境，分享猜一猜是谁的作品。	这堂课有点像是剧场设计，所以它可以跟一些戏剧课结合，我们一起想象这个场景里应该有什么发生什么事，所以其实它是一个剧场的概念。	其实这堂课跟上一节课，在设计上面是希望他们能够做出自己没看过的东西，利用一些方法的引导，他可能一边玩一边剪贴的过程中，去建构一个他自己没想过的新的东西。

周五上的这节《放在窗口的雕塑》，课程简要就是利用现成物就是吸管跟纸，我们把它拆解后组合成一个作品，没有技法的限制，也没有一个既定的样子，做的人他就是边做边去感受，算是一个比较需要用到直觉的作品。课程引导的话，我重点放在如何引导学生利用线条，块面去构筑整体造型。材料的话有纸，吸管，铝线，在制作过程中，引导他们用吸管的颜色，互补色，相近色这些去搭配；结构的话是用三根这样的成品做一个立体雕塑。那还可以怎么变化这堂课呢，从造型上来说，今天是做成雕塑，是装饰作用的，今天这个雕塑只是装饰作用，可以从相反的方向出发做一个实用的东西。比如说首饰灯饰头饰之类的。材料也可以用纸黏土或者麻绳去代替吸管。或者说用自然材质去增加一些块体的东西。目的，接触各种各样的材料，比如说铝线很软，吸管是中空的，纸是平面的，那希望他们可以通过这堂课去观察不同的材料，我希望他们喜欢美术课，希望他们可以用不同的眼睛去看平常周遭看到的所有物品，然后去想象他们。

当代教育的学习重点，强调让每位学生成为maker：从做中学，做中找问题，做中尝试解答，因此在高年级课程中我更注重引导孩子们在探索表现，审美理解，实践应用的过程中，融入多元的视野，深化学生的艺术涵养，培育出具有美感与创造力的学生。

补充说明：

1， 增添了集体创作的课程，就是合作学习在美术课堂中的一个延伸。

            2， 每个年级的课纲里都有一个“一张纸做一本书（立体书）的课程，因做书爱上书，对书有更多的了解和感情并且持之以恒。

            3， 更加注重用自然元素和物件去进行艺术创作。

            4， 注重课程的连续性，每个年级都设计了最后的大课，去完成一个完整的概念性作品。

围绕第三个小课题，假期我大约读了十几本专业书，有戏剧课程，戏剧游戏，立体书，台湾的美学扎根计划，日本的美术教育，还有绘本课程等等，然后整理有了一个比较清晰的思路，艺术课纲更加注重观念的传达，而不是技巧的传授。

刘会琴

     小学生从进入校门的那天起，孩子的角色已经发生了变化。在幼儿园时，孩子都是以“玩”为主，而小学阶段，就要系统地学习和掌握基础知识，接受良好行为规范的训练和约束，还要参加各种集体活动，是人生的一个重要阶段。它既是人生中最富有绚丽色彩的时代，又是进入学习生涯的黄金转折点。
      在低年级音乐课教学中，学生还不能独立认读歌词，有年龄小、好动、自制力较差等特点。如何让孩子们静下心来坐的住、听你讲，如何让音乐课有趣，让孩子们有“哇“的感觉””需要教学课堂上有创新有变化。
      以教学歌曲《娃哈哈》为例，这是一首新疆少儿民歌，旋律优美，朗朗上口。
      备课时，就想着学生们一定会喜欢这首歌曲。
      上课在反复的学唱中，学生们对歌曲旋律的把握越来越准确，歌声也越来越优美。学唱到了第4遍时，我发现有些学生坐不住了，怎么办呢？
      通过观察和琢磨，学生的“坐不住”，是小学生的年龄特点、智力发展和少儿情感诸因素决定的。不是学生不想学不愿学，而是没有新的元素再激起他们的学习兴趣，此时我让学生唱一唱、动一动，通过训练孩子用肢体动作来表现音乐，将传统的以音乐演唱为主的教学形式转变为音乐与舞蹈互动的方式，重新唤起学生们的兴趣，使既定的教学计划和目标顺利完成。所以，将舞蹈作为教学音乐的媒介，使音乐教学能起到事半功倍的效果。
      舞蹈是人体动态美的精华，美妙的音乐加上舞蹈动作，会容易让学生伴着音乐产生共鸣。学生在单调的学唱过程中 “坐不住”了，想动动舒展一下自己的身体和调节一下思维最想的事。顺其自然，动起来、舞起来、唱起来，使学生以这种舞蹈加音乐的动、静结合方式，继续完成既定的音乐教学的目标，顺理成章的让学生“坐不住”变成“坐的稳”。
    《娃哈哈》新疆歌曲，根据新疆音乐节奏变化丰富、风趣幽默的特点，融入舞蹈。在课程前期对音乐、节奏、节拍、练唱的铺垫下，学生要疲劳坐不住的时候，老师马上另辟蹊径，讲授手腕变化、扬眉动目、晃头移颈、拍掌弹指的动作，穿插进新疆音乐的学习。顿时使学生们兴趣大增，积极性高涨，随着“舞动”很快掌握新疆音乐的知识，达到本堂课教学的目标。
     当然，不同的音乐内容，要有不同的创新设计。要根据孩子们爱好，兴趣，让课堂有趣，有“哇”的感觉，就要多与孩子们在一起，多沟通交流，因为孩子们是真正的课堂主体，我们是引导者。努力、加油！